¿Dónde está el punto de partida del arte cubano??

– Por Virginia Alberdi Benítez –

La fuerza de las imágenes de los artistas contemporáneos cubanos y el interés que despiertan entre los coleccionistas., críticos y espectadores europeos, como lo demuestra la experiencia de la Galería Artemorfosis, en Zurich, tener un historial de respaldo que se remonta a los inicios del establecimiento de la nación en la isla antillana, cuando Cuba era un territorio perteneciente al imperio colonial español.

Cuba es llamada la clave para el nuevo mundo, por su posición estratégica a la entrada del Golfo de México, y es difícil definir un punto de partida para determinar la aparición de expresiones artísticas con identidad propia. Durante el siglo XVI y buena parte del siglo XVII., Cuba era una estación en el paso del comercio entre América y España y solo el establecimiento de instituciones religiosas y la necesidad de decorar mansiones habitadas por las autoridades coloniales justificaban la presencia de obras de arte., muchos de ellos de contenido religioso, traído de Europa.

Esto no significa que la imagen de Cuba, de sus primeros sitios urbanos y sus paisajes, no seduciría el interés de los extranjeros, especialmente después del siglo XVIII. Un francés, Dominique Serres, dio un testimonio gráfico en 1762 de la toma de La Habana por los soldados ingleses. Un artista que nació en las trece colonias británicas en América del Norte., Elias Durnford, representado en litografías su visión de La Habana y sus alrededores entre 1784 y 1765.

En las décadas posteriores y hasta finales del siglo XIX., Varios artistas viajeros mostraron las opiniones de ciudades y costumbres en litografías que son muy apreciadas en la actualidad.. Tales son los casos de Eduardo Laplante y Federico Mialhe.. También el artista español, Vincent Patrick Landaluze, dedicó su trabajo a representar escenas vernáculas.

Pero, para un verdadero cubano, the credit belongs to José Nicolás de la Escalera (1734-1803), quien nació en La Habana de padre español y madre cubana de tercera generación. Aunque su pintura está enmarcada en religiones, temas y retratos de autoridades y personalidades de la sociedad colonial., y generalmente sigue los patrones figurativos del arte europeo del siglo XVIII, Es posible observar que en sus pinturas se observa una acumulación de elementos que responden a un estilo que estaba comenzando a crecer en otros territorios coloniales de la época., posteriormente llamado "barroco americano".

La influencia de Escalera está presente en la iglesia de Santa María del Rosario, un pequeño pueblo en las afueras de la Habana, and in the Museo Nacional de Bellas Artes, que exhibe su Santísima Trinidad, and the portraits of Don Luis de las Casas, uno de los gobernantes más ilustrados de la isla, and Luis Peñalver, obispo de Louisiana y Florida, Territorios españoles en ese momento.

Aún más cubano, debido a su linaje, Vicente Escobar (1757-1834) fue el primer hombre de raza mixta en lograr cierta reputación entre las clases ricas por su talento para pintar. Esa gente, por una vez al menos, volvieron sus ojos hacia un músico negro amigo de Escobar, quien vivió en la ciudad de Cárdenas, por lo que posiblemente sea el primer retrato académico de un descendiente afrocubano en la cultura cubana. En los tiempos de Escobar, otras personas de raza mixta dedicadas a la pintura. No tenían formación y servían a los intereses de las autoridades oficiales., el clero y los comerciantes que comenzaron a beneficiarse del esclavo y la exportación de azúcar.

Pero en los albores del siglo XIX, cuando se consolidaron la economía de plantación y la industria azucarera, y el imperio colonial español fue derrotado en muchos países de la América española, La estructura social de la isla se desplazaba hacia una reproducción de las prácticas culturales y educativas de la metrópoli en la que era posible observar, Sin embargo, el nacimiento de una identidad criolla.

Entre las instituciones que surgieron en ese momento se encontraba la Academia de San Alejandro., fundada en La Habana en 1818. Hay historiadores que han especulado que la Academia fue creada para sacar a los individuos negros y mulatos de la jerarquía alcanzada en el mercado de las órdenes artísticas..

 

El primer director de la Academia fue un francés., Jean Baptiste Vermay (1786-1833), discípulo del famoso Jacques Louis David. El plan pedagógico se basó en la estética romántica., evidente en la pintura de paisaje, y eso fue promovido como el ideal invariante del hedonismo y el distanciamiento de todo lo que podría implicar un cuestionamiento social. Lo correcto era imitar las escuelas francesas de Barbizon y Fontainebleau y tal vez acercarse a la escuela americana del río Hudson. Río. Como pintores pintores a lo largo del siglo XIX, podemos mencionar a Esteban Chartrand., Valentin Sanz, y después, Juan Jorge Peoli, José Arburu y Morell, Miguel Angel Melero and Guillermo Collazo.

Ser cubano aún no era expresar las características cubanas en toda su intensidad y originalidad.. Pero, al menos, hubo un enfoque progresivo de lo que se convertiría en la identidad nacional, Un proceso que debemos considerar como punto de partida para comprender los antecedentes de la visualización cubana contemporánea.

la Habana, Verano 2015