Osy Milian – TODO SOBRE MISMA
Osy Milian (*1992, la Habana) coloca imágenes de sí misma en el centro de sus pinturas. Obviamente no son autorretratos tradicionales, Uno de los géneros más establecidos en la historia del arte occidental.. Pero quien vea estas obras recordará las palabras de Pablo Picasso: "Primero, el autorretrato es un aprendizaje y luego se convierte en una representación; así es como me veo, así es como creo que me vi a mí mismo ".
La artista representa sus experiencias personales de una manera muy distintiva.. Ella llama "Fragmentos" tanto al grupo de obras como a, por supuesto, cada uno de ellos por separado, lo que puede sugerir eslabones de una cadena rota que el espectador debe armar o para los que debe encontrar un significado. Mucha gente entiende que fragmentar significa desarmar, divisor, o romper una unidad. aquí, Sin embargo, la fragmentación es solo un pretexto para la autorrepresentación de los momentos de una vida; experiencias del artista como individuo, y al mismo tiempo que una persona que se comunica con otras partes de la memoria grupal de su generación.
Es así como se llega a la conclusión, una de las tantas posibles ante la diversidad de argumentos que propone, que a Osy le interesa mucho más crear la sensación de un misterio compartido que la certeza de una verdad temporal..
Esa proyección se debe en parte a su apropiación de las expresiones del arte pop con la misma libertad y facilidad con que se ha entendido ese movimiento en Cuba desde la década de 1960 cuando Raúl Martínez, un maestro de renombre internacional, pasó de la figuración épica a la narrativa coloquial y cotidiana dentro de la órbita pop.
Aunque en el caso de Osy Milián se tiende a asociar a algunos de ella, los nowadys rara vez se aplican – métodos de representación con los empleados en su día por el pintor holandés M. C. Escher.
Además de la autorrepresentación de Osy Milian, todas las obras manifiestan un evidente interés por exponer públicamente su vida privada, una impresión que se intensifica al mirar las imágenes. Es como si el artista hubiera decidido abrirse al público, para revelar sus ángeles y demonios, fragmentos de su propia existencia, para confrontar su propia privacidad con la audiencia.
También hay que tener en cuenta que la artista no solo se representa a sí misma., pero ofreciendo una interpretación -a veces lírica- de las imágenes que la obsesionan. Estos son otros fragmentos: otras páginas de su diario, observaciones donde la realidad se mezcla con los sueños y viceversa.
Por lo tanto, una fuerte gradación cromática se destaca en estos lienzos acrílicos de medio y gran formato. Uno reconoce su necesidad de encontrarse a sí misma, alienados por un momento en Osy te extraña ; la posibilidad de desplazamiento físico a través del vuelo de un pájaro en Dimensión no geográfica; o la ambigüedad de Desplazamiento, donde la joven contempla el vuelo de un pájaro… ¿Es el pájaro que vuela o sus pensamientos que lo acompañan??
Las aves aparecen repetidamente como símbolo de viajes, de cubrir una distancia, de moverse libremente de un lugar a otro en todas las obras mencionadas, así como en Aves - un nido con pajaritos -, y finalmente en Chapoteo - un flamenco de plumas brillantes en medio de una hermosa y colorida vegetación.
Me gusta pensar en Yo y Tú como un díptico de color suave; a primera vista Beat Me podría ser una pieza estrictamente autorreferencial, pero la flor introduce un elemento visual que muestra una forma de ver el mundo que está conectada con ciertas lecturas posmodernas de la época en que el pop era una furia.
En Auto retrato, su cabeza y cabello están totalmente cubiertos; solo sus ojos son para ser vistos. Ella no necesita nada mas; esos ojos expresan la intensidad viva del personaje, de la propia artista. Insomnio se acerca fuertemente al diseño de carteles con el uso de gráficos.
Fragments es un ejercicio de voyeurismo artístico descarado, una visita a la intimidad física y psíquica de una joven artista que nos invita a conocerla.
Virginia Alberdi – la Habana, Otoño 2017
