Ingenuo, gente sincera?… Cubanos!

– Por Virginia Alberdi Benítez –

La presencia de la obra de Alicia Leal en la galería Artemorfosis, en Zurich, y su proximidad a una cierta poética del arte popular en Cuba, nos anima a ofrecer una panorámica sobre las expresiones de una cultura visual arraigada en la Isla de las Antillas.

sin embargo, antes de que, necesitamos ofrecer dos explicaciones. Una explicación es sobre las categorías que se suelen utilizar para clasificar el trabajo de los creadores fuera de la academia.. La otra explicación apunta a la necesaria distinción entre los resultados de quién pinta y dibuja de manera espontánea y aquellos, como Alicia Leal que se inspira en ellos.

Como todos sabemos, el adjetivo naïf (ingenuo, en francés) apareció en el medio artístico en Francia a finales del siglo XIX para referirse al trabajo de individuos que pintaban intuitivamente como un hobby (artistas ingenuos, en plural), en su tiempo libre después de terminar sus principales trabajos, sin estudios previos.

La Historia del Arte distinguida como paradigma del arte naïf al francés Henri Rosseau, el oficial de aduanas (1844. 1910) y Louis Vivin (1861. 1936). Luego, ellos aplicaron esa categoría, a la estadounidense Anna Mary Robertson Moses, la abuela (1860. 1961) que empezó a pintar cuando tenía setenta años, y el inglés Alfred Wallis (1855-1942) que vendía accesorios de pesca para navegar.

La pintura naïf se caracteriza por la falta de las reglas de la composición., colores brillantes, similar a los dibujos de los niños. Parecía que el rasgo autodidacta debería ser una condición para que un pintor sea considerado un artista ingenuo. .sin embargo, el gusto de las imágenes simplificadas, no sometido a las reglas de la perspectiva heredadas del Renacimiento, espontáneamente expresivo, no es exclusivo del arte naif.

Tomemos a Paul Gauguin, por ejemplo. Vivió en Gran Bretaña, hacia 1886, cuando tuvo la revelación de esa necesidad mientras observaba las estatuas de iglesias y altares. Ahí, rompió sus lazos con el impresionismo. Luego, durante su estancia en Oceanía pintó obras que podrían clasificarse como naïf.

Sin embargo, La taxonomía estética occidental comenzó a debilitarse cuando la mirada se desplaza hacia otros entornos.. Hace mucho tiempo, los humanos intentaron captar las imágenes de la naturaleza y quedar atrapados. Aunque con los avances de la civilización los hombres crearon escuelas y talleres en diversas latitudes y culturas, siempre habia gente que pintaba en rocas, paredes, madera, paños y cualquier otro material que pudieran tener, por iniciativa propia y sin prestar atención a los convenios establecidos.

Antes de la época en que el mercado del arte distinguía la categoría naïf en Francia, En Rusia, en el siglo XIX no pocos individuos reprodujeron iconos y escenas religiosas para uso doméstico, lo que dio a luz más tarde a una clasificación que a veces se cruza con el arte naif: Primitivismo.

Incluso antes de la proclamación de la independencia en la mayoría de los países africanos, se fundaron escuelas como las de las antiguas metrópolis; no solo había talladores y orfebres, pero también pintores espontáneos en esos países. Esa presencia fue destacada en las escuelas de Poto-Poto en Brazzaville, el movimiento Sep Setal en Senegal, Lubumbashi, Dakar, Maputo, Harare, La deriva de Rorke en Sudáfrica, Oshogbo en Nigeria, y Cyrene en Bulawayo, Zimbabue,

En el actual territorio mexicano, colonizado por los españoles, la pintura mural floreció en edificios religiosos y en casas aristocráticas del siglo XVI. Lo interesante fue que los creadores fueron pintores nativos, dirigido por frailes, pero que ignoró tal guía, y pintaron lo que habían asimilado intuitivamente de su cultura nativa.

Considerando las diferencias, un caso similar en Cuba fue el de Vicente Escobar Flores (1762. 1834), un mulato nacido en la Habana. El poeta e investigador Roberto Méndez, al estudiar la biografía de Escobar, cuenta cómo la familia del artista, a pesar de su origen étnico, disfrutó de una cierta comodidad económica. Vicente empezó como pintor autodidacta; según la tradición, copió a un grupo de santos’ imágenes propias de la familia. Probablemente, Méndez dice, hubiera sido solo un conocido artesano, si no fuera por la amplia red de contactos familiares que incluía no solo a la pequeña burguesía mestiza de la ciudad, pero también agricultores criollos y funcionarios coloniales. Eso fue lo que hizo posible que el joven pintor pudiera convertirse en un artista con un importante número de clientes..

El investigador recuerda que a fines del siglo XVIII los miembros de la clase alta de la Isla, rico por el comercio de azúcar y esclavos negros, se han vuelto más refinados. Eso lo demuestran los palacios que construyeron, las enormes adquisiciones que hicieron en el exterior, como gafas, China alfarería, objetos de plata y cordones finos, y la creciente demanda de artículos tan diversos como lencería holandesa e instrumentos musicales. Los funcionarios del gobierno, comerciantes adinerados, y los campesinos ricos querían tener sus imágenes en cuadros en las amplias paredes de sus habitaciones y legarlas a sus descendientes, iluminado por las ventanas, pero no pudieron encontrar un pintor digno para ese propósito. Luego, ellos descubrieron a escobar. El pintor, sin estudios académicos que no existían en Cuba, imita academia, pero lo hace por intuición y con habilidad.

sin embargo, Escobar y otros como él no son realmente ingenuos. Esa calificación apareció en el panorama de las bellas artes cubanas a mediados del siglo XX., partiendo de la escala de valores de la Historia del Arte en el mundo occidental.

Así descubrieron críticos y especialistas a Benito Ortiz (1896. 1989), un cartero que nació y vivía en Trinidad, uno de los primeros pueblos fundados por los colonos españoles en Cuba para el centro y sur de la isla, y que conserva las características arquitectónicas de esa época incluso en la actualidad.

Mientras Ortiz recorría las calles de Trinidad, distribuir cartas y paquetes, observó el paisaje urbano. Un día, ya en su mediana edad, decidió reproducir lo que vio. Pintó calles y plazas, iglesias y palacios, delinear los contornos con lápices entintados de uso común en la oficina de correos y cuadrar las superficies. En 1977, la cineasta cubana Constante Rapi Diego filmó un documental que mostraba la actividad diaria de Ortiz en Trinidad y su relación con paisajes y vecinos.

Un mayor reconocimiento merecido Ruperto Jay Matamoros (1912 -2008). Incluso recibió el Premio Nacional de Bellas Artes, distinción reservada solo para creadores de vanguardia con formación académica y que han dejado su huella en el arte cubano desde su instalación en 1995. Jay nació en San Luis, en la región este del país, near Santiago de Cuba. Por muchos años, Trabajó como chofer de una de las mujeres más ricas de La Habana pero siempre dedicó tiempo a la pintura y formó parte de un grupo de artistas asesorados por el pintor de vanguardia Eduardo Abela..

El crítico estadounidense Edward Sullivan no fue justo cuando dice que el éxito de Gilberto de la Nuez (1913. 1998), a partir de los años setenta del siglo pasado se debieron a la combinación de la propaganda política y la imaginería de los retablos religiosos. Mucho antes De la Nuez había llamado la atención de críticos y marchantes de arte por la meticulosidad de sus composiciones pictóricas, en el que pretendía reflejar una especie de crónica de la vida cotidiana de los cubanos. Obviamente, ese personaje diario, a medida que su trabajo crecía, Tenía que tener en cuenta lo que sucedía en su entorno cercano., pero es necesario colocar entre sus obras más representativas las que dedicó a describir las fiestas populares en la Habana de los años cincuenta y las representaciones de la religiosidad ecléctica que caracteriza al cubano medio..

Juan Andrés Rodríguez, El monje (1930. 1995) es otro artista naif muy conocido en los círculos artísticos cubanos, principalmente por su implicación con la historia y las costumbres de su pueblo natal, espíritu Santo. Después de que expuso su trabajo en 1971 en la Habana, hubo muchas invitaciones para exponer en galerías de Cuba y del exterior. Una de sus últimas exposiciones personales, “Güijes” de El Monje, en la ciudad de Santa Clara, aclaró su propuesta temática; captar figuras de la mitología popular en el medio rural y suburbano, sin renunciar a pintar su muy personal e imaginativa visión de la ciudad donde vivía.

Los artistas aquí mencionados son, con sus diferencias, entre los primeros pintores en Cuba considerados ingenuos, pintores sinceros o espontáneos. Otros pintores se han notado más tarde., como Julio Breff (Sagua de Tánamo, Holguín, 1856), uno de los más conocidos en el extranjero. Cuenta que lo primero que dibujó fue una mariposa. Sobre su afición, él admite: “Tuve que trabajar como agricultor, poner mis manos en el suelo, pero en mi tiempo libre dibujaba con carbón vegetal, no con carboncillo, pero con lo que se usa para cocinar la comida. Nadie me ha entrenado. Solo intenté copiar la naturaleza, el cielo azul, Los ríos, Las plantas, los campesinos, la mujer; Vi las fiestas y las tradiciones de mis vecinos en mi pueblo y sentí un deseo irresistible de registrar las cosas que veía. Sentí que no tenía otra opción y tuve que pintar las ideas que estaban en mi mente..”

Todavía podemos ver mariposas en las obras de Julio Breff, pero también el contraste entre el campo de Cuba y la ciudad es un tema recurrente en su obra. En varias obras de Breff, refleja el progreso y la victoria sobre los obstáculos “Amo el país y quiero que el país se desarrolle con medios modernos., en mis obras puedes ver que; Pinto campesinos que luchan contra la pobreza y el subdesarrollo.”

En el otro extremo de la zona este, cerca de Yateras, en la provincia de Guantánamo, un escultor ingenuo, Ángel Íñigo (1935-2014), creó una de las obras más prodigiosas en esa área: un zoológico de piedra. Cuando tenía cuarenta y dos años, comenzó a cincelar la piedra en su pequeña finca llamada Alto de Boquerón. De sus manos, emergió un león, la primera de sus trescientas esculturas que incluyen piezas de unos pocos kilogramos hasta masas de incalculable tonelaje, mostrando escenas que reflejan la vitalidad del autor. Se inspiró en imágenes de animales en libros y revistas.. Llamó a su último trabajo Mañana y fuerza y fue esculpido en la cima de una montaña, muestra a un hombre se enfrenta a un toro para derribarlo.

Quienes hayan seguido esta revisión verán que el arte naif en Cuba, como en otros paises, contiene creadores individuales que se han dedicado a la pintura, y en un caso, a la escultura por su propio interés, sin ser consciente de esa clasificación.

En un artículo futuro, nos dirigiremos a otras dos variantes insulares del arte naïf, promovido a escala grupal y con premeditación; Me refiero al grupo de pintores y diseñadores populares de Las Villas y al movimiento del municipio de Mella, in Santiago de Cuba. Todo está por contar mientras en Zurich la pintora cubana Alicia Leal exhibe su extraordinaria obra personal extraordinaria.

la Habana, Mayo 2016