Mabel Poblet - ESCENA RETROSPECTIVA

LA POESÍA DE MEMORIA – Por Virginia Alberdi –

En artes visuales, Mabel Poblet aplica una práctica profundamente arraigada en la historia de la cultura: la documentación de los viajes. Desde la antigüedad, los viajeros han hecho cuentas de sus viajes. Estas crónicas, independientemente de su diversidad y del momento en que fueron escritos, generalmente destinado a descubrir y, al mismo tiempo, compartiendo nuevas experiencias.

Para Mabel, Sin embargo, la historia no es importante. Cada pieza (o página) del diario se centra en las impresiones de los sentidos, en los recuerdos, y funciona como palimpsesto. Las capas superpuestas de recuerdos se cosen con la idea de acumulación y síntesis., dos conceptos que pueden parecer opuestos pero que no son, dada la naturaleza integradora de la obra de arte resultante.

El espectador no tiene que encontrar referencias cronológicas o específicas del origen o las circunstancias de cada imagen.. Relevante es lo que vive dentro de cada pieza, o, en otras palabras, la percepción de estar frente a un mosaico donde el significado va más allá de la especificidad de la historia.

Por lo tanto, estamos asistiendo a una propuesta en la que la orientación de los sentidos es más que una simple anécdota. Los fragmentos se unen como la articulación de muchas realidades que conducen a una nueva realidad.. Esto es posible porque el artista trabaja a partir de las sugerencias de la poesía mientras insta al espectador a construir una metáfora del viaje., un recuerdo que puede ser propio o ajeno.

Por supuesto, el espectador debe descubrir la clave de cada obra visual. Hay ciudades, rejillas urbanas evidentes en dos de las obras de la serie. Otro trabajo se centra en el reflejo físico de la esterilidad., sobre el impacto del tiempo en la realidad física del paisaje urbano que deja en el alumno una huella incandescente relacionada con la erosión producida por los días. En otro, también armónicamente concebido, calles, casas, puertas, fachadas, todos de diverso origen, Revelar itinerarios que alguna vez fueron ciertos y ahora se convierten en una evocación lírica de lugares que podrían haber sido un sueño..

Mabel enfatiza la evocadora geometría de las pirámides. Incluso hace que las pirámides parezcan formaciones que superan la escala de dos dimensiones.. Este tipo de estructura encierra ciertamente una especie de misterio al estilo de Pitágoras debido a la regularidad de las proporciones, su antiguo linaje y la asunción de sus virtudes como reservorios de energías espirituales. sin embargo, porque el artista presenta las estructuras en texturas minuciosamente trabajadas, la impresión que uno tiene no puede reducirse a una mera especulación simbólica. Las pirámides de estas obras hacen referencia a un placer existencial que podemos interpretar libremente como placer personal en nuestra propia vida..

Sin embargo, volvamos al predominio de los paisajes en esta exposición. Quien quiera sumergirse en la inmensidad del océano y los espacios abiertos puede hacerlo a través de las obras en las que los azules predominantes estimulan una contemplación más serena.. Quien pretenda respirar la atmósfera de un jardín, que es la suma de todos los jardines posibles e imposibles, tendrá en sus manos esas flores que estallan con la pasión de un fuego suave e inspirador.

El único límite para Mabel Poblet es la circunferencia. Todo cabe en su interior y nada existe fuera de la armadura circular.. La circunferencia es la frontera preestablecida para que nada se escape a la imaginación. Para el artista, esta es la definición del ciclo vital. Los materiales utilizados también están sujetos a ese principio.. Clips de fotografías, hojas de acetato, los fijadores y otros elementos interactúan como soporte para esas visiones estructuradas concéntricamente, como si los fragmentos respondieran a la lógica de una fuerza dinámica aglutinante sin que nunca podamos hacer.

Destinado a no agotarse, Sin embargo, el artista abre una puerta sorprendente en la secuencia de la exposición. Una obra que ella considera un espacio "penetrable", y que no es más que una instalación performática, introduce al espectador en otra dimensión estética. Ya no es espectador, uno se convierte en protagonista de su propio viaje inmerso en un espacio de sábanas, espejos, luces y sombras para experimentar el progreso del viaje acompañado de sonidos que complementan la aventura de los sentidos. Visión, el tacto y la audición despliegan su potencial a través del dúo formado por Poblet y el talento creativo de Andrés Levin, Productor y compositor venezolano de reconocidas credenciales en música de fusión aplicada a las artes escénicas..

Cada viaje es una forma de aprender. Mabel Poblet no regresa a Ítaca con las manos vacías, al contrario regresa con las manos llenas de imágenes pletóricas de significado y belleza. Ciertamente, esta cosecha tendrá un profundo impacto en la sensibilidad de quienes se inspiran en estas imágenes para emprender sus propios viajes.

Mabel Poblet (*1986 in Cienfuegos) Graduado tanto de la Academia de Arte “San Alejandro” como de la Universidad de las Artes (ES UN) con las mejores calificaciones. Su distintivo, El estilo penetrante la ha convertido en una de las artistas visuales más reconocidas de Cuba.. Actualmente vive y trabaja en La Habana..

Obras de Poblet de su exposición ESCENA RETROSPECTIVA se describen mejor como constelaciones creativas; la circular, Las composiciones caleidoscópicas se componen de una serie de asociaciones, ensamblados como un mosaico. Sus obras crean un paisaje de ensueño íntimo, un "mapa estrellado" de sus experiencias, pensamientos y recuerdos colectivos. Sus esculturas de pared con forma de orbe exploran paisajes que van desde océanos hasta ciudades., y se crean de forma única con materiales como fotografías, láminas de acetato y luz propia. Su instalación "penetrable" multisensorial ofrece un espacio para la reflexión y el escape, sumergiendo al espectador en el sonido y la luz. Quizás el aspecto más conmovedor de las instalaciones de Poblet es la invitación que extiende a su espectador, invitándolos a explorar no solo su propia vida, pero para embarcarse en un viaje propio.