Explosión Gráfica en la Catedral de La Habana.

– Por Virginia Alberdi –

En los itinerarios por La Habana, siempre hay una parada en la Plaza de la Catedral de La Habana. El magnetismo del centro histórico de la ciudad, por los valores arquitectónicos paradigmáticos del barroco americano, Otro atractivo es particularmente el interés del espacio público rodeado de instituciones relacionadas con la vida cultural y social de Cuba en la actualidad..

Para entender la primera afirmación es necesario trascender las rutinas habituales de los paseos turísticos.; ir más allá de la disposición a pedir un Hemingway mojito en Bodeguita del Medio, o capturar fotografías de las mujeres que muestran escenas tradicionales de la época colonial, o escuchar las tradicionales melodías de un grupo musical en las arcadas de la Casa del Marqués de Aguas Claras, reconvertido en un restaurante, o sentarse en el atrio de la iglesia principal para observar el bullicioso tráfico de la gente durante todo el día..

Hay que adentrarse en los misterios de la piedra catedralicia., en las revelaciones de las columnas y los arcos de medio punto de las construcciones colindantes y viajar en el tiempo al pasado mediante las ilustraciones de los artistas europeos que fijaron la atmósfera y los colores del lugar en el siglo XIX..

Quizás sería bueno leer "los ciudad de las columnas ", el breve y lúcido ensayo dedicado a esa zona de la ciudad por el escritor cubano Alejo Carpentier. O buscar en videotecas las conferencias que el historiador Eusebio Leal ha dedicado a explicar el esquema cultural de nuestro interés, ya que es el impulsor más importante de la restauración del centro histórico de La Habana,.

El área se llama con ese nombre porque terminó el Zanja Real, el viejo acueducto de la Habana en sus primeros tiempos. Trajo el agua del río La Chorrera, ahora Almendares, al pueblo. En la esquina se conserva una tablilla a modo de testimonio que muestra la siguiente inscripción: Esta agua fue traída por el maestro de campo Juan de Tejeda en 1592. Al final de la pequeña calle podemos encontrar el Taller Experimental de Gráfica de La Habana. (Taller Experimental de la Gráfica – TEGH) en la Plaza de la Catedral

El Taller Experimental de Gráfica de La Habana fue fundado en julio 30, 1962. Sus fundadores habilitaron un taller de litografía a partir del reciclaje de piedras y máquinas de impresión, descartado por la antigua Compañía Litográfica de La Habana, dedicada a hacer las etiquetas y sellos para puros cubanos. Esas etiquetas y sellos, sí mismos, tener un valor artístico intrínseco. Antes de residir en el Callejón del Chorro. El Taller empezó a funcionar en la misma plaza, en parte de lo que fue la Casa del Marqués de Arcos. Esta nueva ubicación data de 1980.

Aquellos fundadores pretendían proyectar el grabado como género artístico con entidad propia, de sus posibilidades y potencialidades expresivas para multiplicar un testimonio visual.

Primero, prevaleció la técnica litográfica, como se esperaba. Bajo el liderazgo de José Contino, las pretensiones se limitaron al rescate de las tradiciones litográficas. El pintor mural Orlando Suárez, junto al pintor chileno José Venturelli, alentó la idea. El grupo fundador incluía solo una decena de artistas y contaba con la experiencia técnica de los Maestros litógrafos Amable Mouriño e Israel de la Hoya..

Los pocos artistas que se unieron al principio lo hicieron solo por curiosidad. sin embargo, en poco tiempo quedaron atrapados por el misterio del grabado y el grupo de artistas habituales que acudían al taller aumentó al mismo tiempo con nuevas y superiores ediciones de litografías, cada vez más original, y luego se introdujeron otros procedimientos gráficos que aumentaron aún más las expectativas.

Principalmente de los años 70 del siglo XX., el Taller Experimental de Gráfica se consolidó como una institución de vanguardia cultural. La presencia de egresados ​​de la Escuela Nacional de Arte, sangre joven que realmente determinó el carácter experimental de la producción, ha aumentado la importancia del Taller de Gráfica Experimental.

En el momento, el Taller Experimental de Gráfica cuenta con una sala para impresiones que tiene espacio suficiente para más de diez prensas en uso, además cuenta con Galería propia y Gabinete de Grabados donde se conservan sus primeras litografías a las más recientes. De la litografía, también calcografía, Se han incluido xilografía y monotipo., esto es, y las posibilidades de estampar obras visuales han aumentado.

La gráfica cubana ha tenido que vencer prejuicios y el aporte del Taller Experimental de Gráfica ha jugado un papel importante. Aunque existen los certificados de autenticidad o las ediciones limitadas y muchas técnicas de grabado han sido los primeros pasos hacia la fama de muchos artistas en todos los tiempos., la certeza de poseer un original múltiple no siempre es tan gratificante como adquirir una pieza única.

La jerarquía del trabajo valorado en una cantidad considerable de dinero, según la naturaleza de la técnica o el reconocimiento de su autor ha provocado el toque de muchas clases en las artes gráficas. En el arte contemporáneo, no pocas personas desconfían de las obras que se pueden multiplicar. Esta alternativa cuyas opiniones positivas o negativas podrían estudiarse en muchos creadores, está resumido y gestionado alegóricamente por el artista y grabador Orlando Montalván: “Cuando una persona compra un buen libro, esa misma copia es, por su procedimiento de impresión, solo otra copia entre las miles de copias hechas del libro, sin embargo, eso no cambia su precio, o su valor simbólico”

El crítico de arte Onedys Calvo, current Directress of Palacio del Segundo Cabo, quien es especialista en el estudio y comisario de exposiciones de grabados, explica: “El tipo de obra que se puede reproducir es muchas veces complicado, porque principalmente en marketing, los coleccionistas y otras personas que pudieran estar interesadas en adquirir la obra tienen el concepto tradicional relacionado con la pieza única. Entonces la gente tiende a desmerecer las otras obras que tienen la posibilidad de un número diverso de ediciones.. Entonces, en la actualidad la gente debería valorar este tipo de piezas y estudiar cómo puede comportarse este fenómeno, estudiándolo, no solo en materia de marketing.”

En Cuba, El grabado ha superado con éxito esa limitación y ha sido sobre todo por la creatividad de los artistas e instituciones como el Taller Gráfico Experimental que ha sido fundamental en la irradiación de esa corriente artística.. Existe un espíritu de unión en los grabadores que hace sano su trabajo e influye en la circulación de sus versiones expresivas.

“Hace mucho tiempo el grabado fue el que hizo posible que una misma imagen pudiera multiplicarse a partir de un molde - dice Calvo -. Con la era digital este elenco cambió, así como los soportes y ya es posible multiplicar imágenes de una imagen, un video o ciertas instalaciones que los artistas pueden publicar una y otra vez. Esas tecnicas – se han transformado en una posibilidad de una posibilidad de una creación cada vez más recurrente para los artistas, pero hay muchos de ellos que se interesan principalmente por el grabado. El grabado y el concepto en sí mismo del original múltiple está presente dentro de los procesos de creación de las artes plásticas contemporáneas cubanas., incluso cuando hay una evidente renovación tecnológica. Nada reemplaza el placer de sentir madera o metal en las manos.”

El Siguiente, con el fin de ilustrar la importancia del grabado y el desarrollo del Taller, Emitiré una lista de referencia de Maestros del grabado que han dejado huella en el Taller de Gráfica Experimental, son: Armando Posse, José Contino, José Luis Posada, Rafael Zarza, Umberto Peña, Eduardo Roca (Choco), Luis Miguel Valdés, Frémez, Roberto Fabelo, Nelson Domínguez, Juan Moreira, Carlos del Toro, Rafael Paneca, José Omar Torres, Zaida del Río, Roger Aguilar, Ángel Ramirez, Diana Balboa, Belkis Ayón, Raimundo Orozco and Sandra Ramos.

En los últimos años Octavio Irving, un grabador joven pero con una intensa experiencia en esa especialidad, ha sido el responsable del Taller Experimental de Gráfica. Sobre su puesto ha dicho: Constantemente estamos evaluando y dialogando sobre la calidad y la naturaleza de los diversos proyectos artísticos y analizamos cómo se pueden llevar a cabo esas propuestas en el Taller y exponerlas en nuestra galería.. Contamos con un amplio espacio para generar diversos tipos de actividades que van desde la creación de la obra gráfica, con énfasis en la experimentación, al ejercicio del marketing y la promoción particular o colectiva de los artistas.

también, existe la aspiración de estrechar aún más los vínculos con las escuelas de arte, la Academia San Alejandro y la Universidad de las Artes (Instituto Superior de Arte). Este es otro paso más para alcanzar la formación más completa de artistas..

la Habana, Agosto, 2017