Imágenes coloridas de la identidad subconsciente

Sobre el lenguaje visual abstracto de Gilberto Frómeta

DOLORES DENARO - Historiador de arte y comisario -

Gilberto Frómeta (la Habana, Cuba, 1946), el tercer artista presentado por la Galería ArteMorfosis en 2015, también es parte de la primera generación de artistas cubanos posrevolucionarios. Inicialmente fue conocido en el estado insular caribeño., y luego internacionalmente, por sus imágenes de caballos pintados de negro sobre fondo blanco. sin embargo, el foco de la primera exposición suiza del artista Luz tropical es la pintura abstracta que ha aparecido en su obra desde 2001. Una selección de pinturas de colores poderosos de los años. 2005 a la 2015 son presentados.

El artista ofrece la siguiente explicación de por qué y cómo evolucionó de los temas realistas inicialmente monocromáticos a la abstracción fuertemente coloreada.: “Llegué a la abstracción porque quería incluir el color en mis obras. Mi trabajo anterior había sido monocromático durante muchos años.. Hasta entonces había temido que los colores hicieran frívolos mis cuadros. Fue así como llegué al expresionismo abstracto sin tener un artista específico como ideal. Al mismo tiempo, observé a los niños haciendo garabatos cuando aprenden a sostener un lápiz, así como la técnica de pintar con aerógrafo.. General, el camino a la abstracción fue un acto culinario que duró varios años ”.¹ La liberación de la pintura realista a la abstracción es un paso evidente, y dicho desarrollo se puede remontar en su obra.

Mientras que los caballos en los dibujos en blanco y negro y las obras en papel con tinta negra de los primeros años a menudo se inspiraron en fotografías., la transición a la abstracción y a la paleta de colores le permitió una mayor libertad de expresión artística. En 1987 La primera cabeza de caballo abstracta apareció en la pintura. Celos (Celos) cuales, además de negro, también contiene rojo. En 1993/94 Frómeta empezó a trabajar con colores acrílicos, y los caballos primero se volvieron cada vez más surrealistas y luego abstractos. Recién agregado es el non finito. Es decir, se toma la libertad de dejar temas inacabados. Por consiguiente, los motivos sucesivos eran cada vez más abstractos. En Atrevido (2001), Presentó su primer caballo abstracto: una pintura en tonos brillantes de colores intensos en diferentes tonos de azul con un acento rojo.. A partir de entonces, el artista se concentró durante varios años en el desarrollo de la pintura no figurativa.

Siguieron numerosos experimentos de color con el aerógrafo., técnicas de goteo y raspado y pintura de acción. En el acto de pintar, al aplicar capa sobre capa de colores industriales, acrílico en la parte inferior y aceite en la parte superior, ahora emplea las herramientas más diversas, como pinceles., espátulas, paletas de albañil, cepillos o lo que tenga a mano. Su objetivo es resaltar lo desconocido, el subconsciente.

A diferencia de, los títulos de las obras, que en la mayoría de los casos designa después de que se hayan completado las pinturas, limitar la lectura de las imágenes por parte del espectador o llevarlo en una dirección específica. Entonces, por ejemplo, por su aplicación y estructura, que se asemejan a gotas, entendemos fácilmente la capa de color gris claro en la parte superior en el 2005 pintura Lluviacomo agua corriendo por la ventana cuando llueve. El rojo, Las capas de pintura azul y amarilla que quedan debajo y sus tonos mixtos marrones y verdes parcialmente transparentes nos permiten ver el espíritu de trabajo libre del artista.. En determinados lugares se han eliminado o eliminado los colores utilizando diferentes herramientas, como si la superficie hubiera sido dañada. Sobre, en el lado derecho de la pintura, se puede ver el ojo de un caballo, lo que confirma que Frómeta había pintado sobre uno de sus cuadros de caballos. En numerosas ocasiones pintó sobre sus obras de esa forma durante sus cuatro años de estancia en China..² Con este proceso el artista se liberó del caballo, su inspiración durante muchos años, al que ve como el mejor amigo del hombre. Su fascinación por el poderoso animal, sin el cual el hombre occidental no podría haber logrado todo lo que ha creado (piensa en la agricultura, el primer medio de transporte y construcción) ha permanecido hasta hoy.

Como afirma el propio Frómeta, sus obras abstractas deben considerarse como una continuación del expresionismo abstracto. Este estilo artístico se desarrolló en los Estados Unidos desde principios de la década de 1940 hasta principios de la de 1960 con Jackson Pollock. (pintura de acción) y Barnett Newmann y Mark Rothko (campos de color) como principales representantes. Como en su caso, Los intereses del artista cubano radican en la creación expresiva del subconsciente.. La corriente artística del expresionismo abstracto, aunque inicialmente no le gustó el sector conservador en los EE. UU., fue utilizado en exposiciones durante la guerra fría como un medio para presentar a los Estados Unidos como un moderno, país liberal. Presumiblemente debido a esto, El arte abstracto no fue reconocido e incluso considerado demasiado imperialista durante décadas. 5 después de la revolución en Cuba. Solo en los últimos años se ha aceptado oficialmente el arte abstracto en Cuba, y ahora disfruta de una creciente popularidad. Algunos artistas cubanos vieron en él la oportunidad de alcanzar el éxito rápidamente, porque asumieron que los motivos abstractos tienen un papel meramente decorativo.³ En la obra de Frómeta no se trata tanto de la belleza estética como de la visualización de la identidad inconsciente.

Cuban Raúl Martínez (1927-1995), chino (Llevar a la fuerza) residente Xiaobai Su (1949) y el artista español Antoni Tàpies (1923-2012) son pintores que han impresionado a Frómeta en su camino hacia la abstracción. Por cierto, Tàpies, quien ha sido elogiado como uno de los grandes artistas del siglo pasado y genio de la abstracción, contrariamente a la opinión de muchos críticos de arte, no se veía a sí mismo como un artista abstracto sino como un "realista que ve su trabajo como un intento de capturar la realidad y representarla para el observador". Quizás los títulos concretos de las pinturas abstractas de Frómeta deberían entenderse de esta manera. Por supuesto, también está familiarizado con las obras de Vassily Kandinsky, el pionero del arte abstracto. Y aunque ignora el contenido de los trabajos teóricos de Kandinsky, Las pinturas de Frómeta recuerdan sus pensamientos, como se expresa en el ensayo de Kandinsky Sobre lo espiritual en el arte (Acerca de lo espiritual en el arte), publicado por primera vez en 1912. En eso, el artista ruso definió, entre otras cosas, tres tipos de imágenes: impresiones, improvisaciones y composiciones.⁴ Respectivamente, las composiciones surgen del subconsciente. Tal pintura abstracta, ya sea construido consciente o inconscientemente, es una composición de estructuras, colores y formas (o no formas), y las distancias entre ellos. Las abstracciones de Frómeta, desarrollado en el estado insular sin la posibilidad de influencia externa, están vivos con colores brillantes. Para él, color es, “El lenguaje más universal que llega y afecta directamente a todos los estratos de la sociedad”.⁵ O como lo formuló Kadinsky, el color toca el alma y la hace vibrar, para Frómeta, en la clara luz tropical.

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1 Entrevista por correo electrónico del autor con el artista en septiembre 2015.
2 Imágenes de gracias a su caballo, el artista cubano fue invitado a exponer en China.
3 Alex Fleites, Trabajo en movimiento, manuscrito, dev.pinturagfrometa.com/gilberto_frometa/?en_remarks,18
4 En: Wassily Kandinsky, ÜSobre lo espiritual en el arte. Especialmente en pintura. Edición original de 1912, 3. Edición, Munich: R. GAITERO & CO., VERLAG, S. 29.
5 Entrevista por correo electrónico del autor con el artista en septiembre 2015.

Dolores Denaro, nacido en 1971, leer la historia del arte moderno, Historia de la arquitectura, y preservación del monumento, así como estudios religiosos en la Universidad de Berna. Tiene un Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Basilea. Hasta 2001 Ella era publicista freelance y curador así como research assistant en el Paul-Klee-Stiftung y posteriormente la Johannes Itten-Stiftung en el Kunstmuseum Bern. De 1999 hasta 2001 Director y conservador en el Kunsthaus Grenchen. De 2002 hasta el final de 2011 (diez años) Director y conservador en el Kunsthaus CentrePasquArt en Biel-Bienne. De 2012 hasta 2013 Consultor experto externo para el Kunstsammlung Bar Julius (colección de arte). Desde 2012, Presidente del nacional suizo Kiefer evaluaba Preis fur bildende Kunst (Premio Bellas Artes). Desde 2013, curador independiente y publicista. Numerosas exposiciones y publicaciones con el foco sobre arte contemporáneo, así como miembro del directorio de varias fundaciones de arte y miembro del jurado en varios paneles.