Flora Fong – Sobre el Artista

A lo largo de más de medio siglo de experiencia artística, desde los años de aprendizaje académico en los años sesenta hasta el presente, la coherencia en la búsqueda y construcción de una identidad en su estilo ha sido el alfa y omega de la carrera vital de Flora Fong.

Una primera mirada es suficiente para notar su marca distintiva. En una exposición colectiva, en medio del repertorio de imágenes más diverso, Flora es ella misma, único e inflexible. No es necesario ser un experto en su trabajo., ni siquiera un experto en corrientes, estilos y tendencias para indicar, o al menos sentido, frente a alguna de sus obras, ya sea de un período u otro, que esa pintura, ese dibujo, ese grabado, ese trabajo de vidrieras… es de Flora.

En el final, los artistas de su tipo no crean para grupos de iniciados, pero busca crear un biunívoco, Relación recíprocamente enriquecedora entre lo que tienen para ofrecer y la sensibilidad de quienes reciben el trabajo..

Su creación es accesible pero no exenta de claves codificadas que resultan del misterio de la creación.. Sus imágenes se sustentan en una vocación comunicativa, que no las convierte en ecuaciones primarias.

Interesante en su caso es el hecho de que ha triunfado sin concesiones ni moldes. Hay artistas que encuentran una especie de mina de oro y congelan su expresión; otros pronto agotan las fuentes temáticas y los procedimientos técnicos. Flora se sitúa en los extremos de ambas fases. Hoy ella obviamente no es la que era inicialmente.; ella ha desarrollado, su lenguaje ha evolucionado, Incluso ha explorado meandros insospechados en desafíos diarios., pero al mismo tiempo se ha mantenido fiel a su origen, leal a su mirada, consustancial con su linaje. Aunque pueda parecer un lugar común decir, Flora nunca ha dejado de ser Flora, ha evolucionado sin perder sus mejores condiciones creativas y humanas.

Sobre esta cualidad, la destacada ensayista y crítica de arte Graziella Pogolotti declaró: “Su propuesta trasciende la forma de hacer, implica haber definido una perspectiva y el autoconocimiento de una identidad personal, habiendo asumido una herencia no solo estética sino cultural en el sentido más amplio de la palabra ”.

Una aproximación al trabajo de Flora debe tener en cuenta tanto el contexto en el que se educó y comenzó a desarrollar su trabajo como la saga de su crecimiento individual..

El Camagüey donde nació 1949 -Uno de los primeros pueblos fundados por los colonizadores españoles en la vasta llanura que precede a la región oriental de Cuba- no había dejado de ser la “región de pastores y sombreros” cantada por Nicolás Guillén, poeta mayor de la ciudad y el país. Las huellas del pasado colonial convivieron con el estancamiento existente durante la república instaurada en 1902; esto no impidió el surgimiento de ciertos impulsos culturales que, con las transformaciones políticas y sociales que comenzaron a tener lugar en la isla en 1959, recibió apoyo institucional.

Tierra de poetas y trovadores más que de pintores de la época, aunque Fidelio Ponce de León, migrando, Creador atormentado y transgresor perteneciente a la vanguardia es reconocido hoy como uno de sus íconos - la existencia de la Escuela Provincial de Artes Plásticas a principios de los sesenta canalizó la vocación original del artista.

Llegó a la escuela todavía de niña debido a la habilidad demostrada al hacer una máscara de yeso.. No hubo antecedentes artísticos formales en la familia Fong, como tampoco en la mayoría de los compañeros de su generación que en toda la isla tuvieron la posibilidad de ingresar a los primeros centros de educación artística abiertos como parte de un nuevo proceso de democratización de cultura - pero de hecho había el rastro de una sensibilidad excepcional: el de su padre. Francisco fue el nombre en español que recibió su padre una vez que se estableció en Cuba.. Vino de cantón, del distrito de Taishan-Xié, y fue parte de la migración de ese vasto país asiático que buscó oportunidades laborales en la isla caribeña con el propósito de ayudar a los familiares que se quedaron en China y, si todo salió bien, volver a casa. En Cuba, Francisco, después de una estadía en Holguín, radicado en Camagüey, ingresó al negocio comercial y fundó una familia cubana.

Flora recuerda la exquisita habilidad manual de su padre, quien como hobby fabricó cometas que eran verdaderas obras de arte, una fina exhibición de imaginación, hecho de una manera muy cuidada. Francisco nunca regresó a China pero se mantuvo en contacto con sus familiares.

En la escuela de Camagüey, Flora desarrolló particularmente su aptitud para el dibujo y su dominio de los principios de composición bajo la influencia de un profesorado que incluía a Molné., Juan Vázquez Martín and Raúl Santos Serpa.

El talento innato y la educación permitieron a la joven ingresar a la Escuela Nacional de Arte., el centro de enseñanza de arte más importante de la década de 1960. Fueron años de duro ejercicio y aprendizaje del oficio acorde a las exigencias expresivas personales y de crecer en las sesiones de trabajo con Espinosa Dueñas en grabado.;

Fernando Luis, quien le transmitió los secretos del color, y del notable poeta y pintor Fayad Jamís. Flora se graduó de la ENA en 1970 e inmediatamente comencé a enseñar en la Academia de Bellas Artes San Alejandro en La Habana, el más antiguo del país, donde estuvo casi veinte años, hasta 1989, una experiencia que la marcó de por vida. No fue fácil alternar los rigores de la docencia con el desarrollo de su trabajo personal., Superar las dificultades materiales con ingenio y creatividad., formando una familia - en ese período sus hijos Liang y Li, ambos artistas, nació -, organizar exposiciones y participar en salones. Pero la artista superó estos desafíos y en esos mismos años comenzó a darse a conocer como una de las creadoras con mayor reconocimiento y relevancia en el panorama artístico de la isla y renombre internacional..

La primera exposición individual de Flora Fong tuvo lugar en 1973 en la Galería Galiano de La Habana, pero el segundo, apenas dos años después, reveló una línea de gran interés para su trabajo futuro. De hecho, fue una exhibición bi-personal: Mamá- nuel Mendive y Flora, con veinte obras de cada uno de los artistas. Se presentó en Bucarest y Praga y luego se perdió cuando se envió a África por falta de seguro..

Sin embargo, la presencia de su obra junto a la de Manuel Mendive adquirió una relevancia simbólica que no puede pasar desapercibida. Mendive partió de la herencia africana, de la mitología Yoruba transculturada en Cuba, de los misterios del bosque. En pintura desciende de la obra de Wifredo Lam y Roberto Diago.

Flora representó el rostro que complementó la identidad de la isla, pero ella nunca lo hizo de manera tópica. La suya no es una cubanía superficial, pero uno de sus raíces. Si en Mendive se escucha tambores, claves y chekerés, en Flora es música de fondo que fluye en la compleja armonía de las melodías acompañadas de laúdes y guitarras. Ella está relacionada de alguna manera, bastante oblicuamente, to Carlos Enríquez and Amelia Peláez, aunque en determinados momentos se filtran los contactos con el abstraccionismo y el sello expresionista de Antonia Eiriz.

La crítica de arte y profesora Adelaida de Juan resumió la trayectoria del artista, desde su iniciación hasta la madurez, como sigue: “Flora ha trabajado incansablemente creando mundos que evocan su entorno inmediato. A diferencia de Amelia, que encontró plenitud en su mundo familiar, Flora mira afuera desde su interior: de las figuras cercanas y cotidianas que se traslada al paisaje, primero a la habitada por palmeras y plantas de malanga que retratan la felicidad que existe en los jardines que aún la rodean, y luego a los bosques y montañas, las fuerzas de la naturaleza sacudidas por ciclones y oscurecidas por nubes de tormenta, hasta llegar al mar que rodea la isla ”.

Pero también habría que decir que, a diferencia no solo de Amelia, sino de ciertos enfoques estéticos que son comunes a las vanguardias cubanas del siglo XX que buscaron validar la identidad con los discursos modernos, Flora se ha ido despojando poco a poco de gestos y referentes asociados a la línea evolutiva esencial de la pintura cubana.

Con su habitual agudeza, en los ochenta, el crítico Alejandro G. Alonso ya definió esa característica de Flora: “Dado que ella no copia ni describe, pero tampoco está al margen de los caminos marcados por las tendencias internacionales, para que aproveche libremente los recursos que encuentran un eco profundo en su forma de entender la pintura. Por lo tanto, ella no salta al vacío; más bien, somos testigos del desarrollo lógico que se conecta con el torbellino anterior- piscinas y ciclones, para dar pasos definitivos hacia su afirmación como creadora ”. Una afirmación que desborda las fronteras de la pintura, dibujo y grabado y muestra también en murales, obras de vidrieras, construcciones volumétricas y esculturas, como las instaladas en la Universidad de Ciencias de la Computación en las afueras de La Habana y en el patio del Museo Nacional de Bellas Artes.

En su obra es imposible establecer líneas divisorias entre contenido lírico y razón dramática., ni entre lo icónico y lo narrativo. Esto no significa que los conflictos estén ausentes, pero estos se resuelven mediante un asombroso poder de síntesis, una habilidad que la distingue entre los creadores cubanos contemporáneos.

Esa virtud larga y conscientemente cultivada es lo que explica la riqueza irrepetible de sus variaciones temáticas.; jardines y coladores de café, hojas de tabaco y paisajes, girasoles y tormentas, costas y plantaciones de banano. Todo ello concebido bajo el prisma de una distribución espacial muy precisa, una pantalla cromática estricta y un equilibrio dinámico admirable, que nos remiten a dos elementos dominantes en su iconografía: el huracán y la palmera.

Un retrato de Flora no está completo si se ignora la línea creativa que la remite a sus antepasados ​​paternos. La influencia de sus orígenes chinos estuvo presente, como ya hemos mencionado, desde los tiempos de iniciación, pero definitivamente se confirmaron a mediados de los ochenta, cuando investigó sobre el arte del país de su padre, y mucho más cuando el artista viajó a China por primera vez en 1989 y conoció a sus familiares.

El universo de la caligrafía y la construcción de ideogramas nutrió su experiencia estética. Este último ele- El pensamiento se vuelve perceptible en la concepción del paisaje., el uso del color y la proyección de la estructura en la composición. Algo que le llamó poderosamente la atención fue la forma en que en China el estudio de la pintura va de las partes al todo, mientras que en Occidente va del todo a las partes. En su obra presentada en la I Bienal de La Habana se valoró el gesto caligráfico, que reaparecieron en muchas otras obras posteriores y que forman parte de colecciones privadas e institucionales y de decoraciones ambientales de lugares públicos. Durante la 2da Bienal de La Habana realizó un taller sobre construcción de cometas junto a dos especialistas chinos.

Pero más que caligrafía, la herencia china refleja la espiritualidad que surge del trabajo de Flora. Una espiritualidad, Sin embargo, que no esté privado de pasiones ni tensiones.

El poeta Miguel Barnet lo notó cuando escribió: “Frente a una obra de Flora Fong se pueden percibir múltiples sensaciones: la intrincada naturaleza de un bosque, la presencia de elfos ancestrales atrapados por el verde de hojas gigantes, el blanco que equilibra las tonalidades fuertes y otorga una perspectiva de infinitud, tan familiar en su linaje. La verdad como experiencia personal aparece en este cuadro a la manera de la tradición oriental. Es una verdad inefablemente sugerida. Las claves están en la naturaleza y no en el lenguaje filosófico de los signos.. El Tao sin palabras y los buenos oficios de Eleggua se mezclan en esta sucesión de imágenes para formar un todo que revela la gracia poética ”. Oriente y Occidente en el trabajo de Flora no son una dicotomía. Ni son pareja complementaria. Es una fusión orgánica, intrínsecamente articulado, en su individualidad creativa y tránsito vivo. Porque antes y despues de todo, en el cruce de realidades y sueños que se amalgaman en sus visiones, esta Flora de alcance universal es sustancialmente cubana.

VIRGINIA ALBERDI, Especialista en arte, la Habana, Febrero 2015

Virginia Alberdi Benítez (la Habana, 1947) Egresado del Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona, 1970. Crítico de arte, editor of Artecubano ediciones. Durante más de veinte años fue Especialista en Promoción del Consejo Nacional de Artes Plásticas (BOTÓN). Durante cinco años fue especialista senior en la galería Pequeño Espacio, en CNAP. Ha comisariado numerosas exposiciones individuales y colectivas.. Sus textos aparecen como colaboraciones en La Jiribilla, Periódico Granma, the tabloid Noticias de Arte Cubano, las revistas Artecubano, En Cuba, Acuarela. Ha escrito textos para catálogos de diferentes artistas..