Duvier del Dago – Entrevista realizada por Virginia Alberdi

En la amplia entrevista, El renombrado artista visual cubano Duvier del Dago analiza su arte intelectual y único, las inspiraciones de su infancia y educación temprana, y sus experiencias en el destacado colectivo de arte cubano, Galería DUPP. Destaca la integración de los acontecimientos históricos y la memoria colectiva en su obra., indicando cómo estos elementos han llegado a dar forma a su visión creativa.. La reciente exposición de arte de Dago en Zurich se centra en las implicaciones éticas de la tecnología de drones en la sociedad., encarnando su continua fascinación por la interacción entre la tecnología y la naturaleza.. La muestra refleja la creencia de Dago de que todos los individuos son artistas dentro de sus propios momentos históricos., añadiendo más profundidad a su visión del mundo.

 

LA MAYOR PARTE DE NOSOTROS SON ARTISTASDE UNA HISTORIAMOMENTO CAL

Las obras de Duvier del Dago destacan en el panorama de las artes plásticas cubanas de las dos primeras décadas del siglo XXI. Es un joven artista que, en un tiempo relativamente corto, ha logrado articular su propio lenguaje inteligente, cargado de argumentos intelectuales que los televidentes informados que han estudiado arte y los que se acercan a una galería por primera vez o se encuentran con cualquiera de sus obras en espacios públicos. El impacto visual de su trabajo tiene una base sólida en conceptos sobre el arte que Duvier del Dago viene desarrollando desde sus años en la academia.. En otras palabras, estamos ante un artista en el que teoría y práctica se articulan en un ejercicio coherente. Nada es mas apropiado, luego, que permitir que el creador hable por sí mismo sobre su educación, motivación, y acercarse.

Comencemos desde el principio. ¿Hubo un elemento de creatividad en el entorno de su infancia??
Había alguien que creo que pudo haber tenido una influencia directa. Ese era Silvio Rojas, un amigo y colega de trabajo de mi padre. Trabajaron juntos en el Departamento de Topografía y Proyectos de Plano Poligonal del ingenio “Chiquitico Fabre gat” en Zulueta, la región central de la isla. Fue Silvio quien, año tras año, de 1982 mediante 1991, diseñó las carrozas de carnaval para los vecinos de La Loma en las Parrandas (carnaval) de Zulueta.

Los fines de semana mis padres me llevaban cuando se juntaban con Silvio y su esposa. Silvio percibió en mí ciertas aptitudes, y me mostró los proyectos furtivamente, ya que estas obras se mantuvieron en total secreto para aumentar las expectativas para el evento popular. Soñé con esos dibujos y luego, en casa, reproduje fragmentos y creé mis propios diseños. Mi padre me llevó a ver cuando comenzó la construcción de la carroza en el barrio., y eso evidentemente tuvo una gran influencia en mi. Ver cómo esas piezas escultóricas se materializaban desde el plano hasta las carrozas reales reunidas en las calles y participando en las procesiones, me ayudó a desarrollar mis habilidades de dibujo y mi imaginación espacial, así como un marcado pragmatismo al trabajar con diferentes materiales y escalas.

En 1990 Silvio finalmente me confió el diseño de un barco para flotar con la imagen del Danubio Azul, y lo pude ver en las parrandas de ese año. Fue muy gratificante. Esas experiencias fueron mi primera escuela.

De Zulueta fuiste a Trinidad, una ciudad en el otro extremo de la región central de la isla, y luego al Instituto Superior de Arte (ES UN) en la Habana. Cómo llegaste allí?

Aprendí que una nueva escuela de arte (“Oscar Fernández Morera”) se había abierto en Trinidad y estaba tratando de atraer estudiantes a la región central del país. Aunque no tuve educación artística previa, logramos que se incluyera mi nombre y fui aceptado.

En ese momento Trinidad me pareció el fin del mundo, pero fue realmente el comienzo de un camino que me formó y cambió por completo mis perspectivas. Tuve excelentes maestros y un pequeño grupo de nueve estudiantes en mi año., y todos estaban muy concentrados en lo que querían lograr: estudiar en ISA en La Habana.

Estudiar allí durante ese período de mi vida fue fundamental para mi formación artística.. Allí leí mis primeros libros, participó en las primeras exposiciones colectivas, y absorbí el conocimiento técnico que tengo hoy. Tuve excelentes profesores, such as Jorge Luis Rodríguez, Luis Blanco Rusindo, Guillermo Duffay, Daniel Acebo, Ania Delfín, Arocha, Mario Guerra, Miguel Rodríguez, y Osvaldo Alomá, Entre muchos otros.

La entrada a ISA fue el siguiente paso. Te imaginas lo importante que fue para nosotros, viniendo de una escuela fuera de la capital, para lograr ese objetivo. la Habana, con su escena artística, se convirtió en un aula para ese pequeño grupo de Trinidad. Nos habíamos trasladado a una ciudad eminentemente cultural que nos puso en contacto con otras formas de arte y proyectos interdisciplinares.. ISA nos preparó aún más en el aspecto conceptual y en desarrollar plenamente un estilo personal a través del contacto con importantes artistas y profesores como René Francisco Rodríguez, Eduardo Ponjuán, Lázaro Saavedra, Belkis Ayón, and Ramón Cabrera Salort, entre otros.

1998 parece haber sido una fecha importante en tu carrera.

De hecho, 1998 fue muy importante en mi carrera. Estaba en mi segundo año en la ISA. René Francisco había vuelto a dar clases en el instituto y tuve la suerte de asistir a sus lecciones de pintura.. Ya habíamos estudiado el método de Thomas McEvilley en el primer año(Sobre la manera de abordar las nubes, 1984) y habíamos llegado a una etapa en la que tenías que crear tu discurso personal como artista, comunicarte con tu propio estilo, y encuentra la manera de resolver tus problemas conceptuales.

Nuestro grupo dio a luz a Galería DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica – basado en la pragmática pedagógica)., que fue otro de los métodos prácticos de enseñanza organizados por René Francisco para realizar proyectos grupales, pero siempre basado en la individualidad de cada alumno. Fue un eterno debate con René, que abogaba por el trabajo en grupo como un instrumento de gran alcance, mientras que algunos de nosotros en el grupo siempre insistimos en ser parte de un "grupo de individuos".

por suerte, Nuestro primer emprendimiento como parte de DUPP fue un ciclo de proyectos personales.. Esta experiencia fue profunda para mi: Fue mi primer intento de trabajar como parte de un dúo con Omar Moreno. (Omarito&Duvier); en un grupo más grande de once artistas; la primera vez que tuve presupuesto para producir obras; y la primera vez que mi trabajo iba a aparecer en público.

Trabajamos duro. Creamos una rutina: estudiando de día y produciendo obras de noche al ritmo de Cuba Tonight (la transmisión de radio de Radio Taíno) y casetes de rock alternativo. Esa disciplina nos ayudó a avanzar con bastante rapidez.

Como parte del dúo, Envolví a Omarito en una investigación de esas tradiciones populares que conocía desde mi niñez.. Ya había presentado una pieza relacionada con el arte popular para la exposición en ISA durante la Sexta Bienal de La Habana. (Antes de la lluvia). Tenía tres Atlas de papel maché que soportaban el peso de las cúpulas de la galería..

¿Cómo continuó tu desarrollo artístico?? Estéticamente, ¿Qué pensaste que debería cambiarse??

He experimentado un flujo de cambios. En 2001 Omarito y yo disolvimos el dúo Omarito&Duvier para graduarse de ISA como artistas independientes. Significó empezar de nuevo con el trabajo individual. En la escuela, muchos estaban afiliados a Galería DUPP., pero ese proyecto también comenzaba a desintegrarse. Conservé la parte que más me interesaba de la dupla con Omar Moreno (dec-oración del escenario, instalaciones y dibujo) mientras Omarito seguía persiguiendo lo que siempre había preferido (trabajo digital y cinematográfico).

En cuanto a soluciones estéticas, cuando me gradué de ISA, no estaba considerando interrupciones o cambios. Pero sí esperaba un cambio en el compromiso institucional con las artes visuales.. En esos días solicité muchas becas y residencias internacionales.. Una de las cosas que quería que cambiaran en el panorama de las artes visuales en Cuba es el surgimiento de programas de apoyo a obras y proyectos., becas y residencias artísticas, que siempre echamos de menos en los niveles medio y superior de la escuela. En 2001 no había una sola beca o residencia para artistas jóvenes en Cuba.

Cuéntanos tu experiencia en Galería DUPP.

DUPP me preparó para muchas cosas: presentando proyectos, proponiendo una exposición, colaborando con colegas, utilizando diversas formas de instalación y soluciones visuales, y promocionar y documentar un evento (porque sin la documentación de un proyecto no hay memoria). También aprendí que sin una visión y un compromiso personales es poco probable que surja un concepto de grupo.. Creo que cada proyecto grupal puede ser fuerte siempre que las contribuciones de sus miembros sean fuertes.

Galería DUPP fue una experiencia única en la vida. No había forma de que pudieras evitar involucrarte totalmente. Nos hicimos mejores amigos de lo que ya éramos, y cada uno de nosotros está marcado por ese período. René Francisco y Lidzie Alvisa nos abrieron su casa como sede general fuera de la ISA.

Te invito a echar una mirada retrospectiva a tu trabajo., basado en cuatro exposiciones individuales: Mi mejor estrella no es un actor, sino un reproductor (Mi mejor estrella no es un actor sino un jugador) (2001), Escena retrospectiva (2004), Tarjeta de memoria (2008) and Caja negra (Caja negra) (2009). ¿Cómo definirías tu evolución en esas etapas??

Con la presentación de mi proyecto de graduación en Galería 23 y 12 (Mi mejor estrella…) Estaba tratando de presentarme como un artista, ya no como parte del omarito&Dúo Duvier o del grupo Galería DUPP.

En el proyecto intenté destruir los protocolos tradicionales sobre cómo presentar una tesis de graduación., y eso me ayudó mucho en la parte conceptual, asi como para mi- descubrimiento. En primer lugar, Existía el hecho de que la tesis no se discutiría de pie frente a la junta de examinadores.. Preparé un esquema que fue interpretado por un actor, cuyo papel era transmitir todas mis preocupaciones formales y conceptuales hacia la obra de arte. Ese esquema era una entrevista con este personaje andrógino que sería grabado en un estudio real y transmitido por la cadena de televisión local.. De esa manera se vería en la galería en un televisor que formaba parte de la exposición., y al mismo tiempo en todos aquellos lugares donde ese canal estaba sintonizado al momento de la entrevista. Esa fue mi idea original.

En última instancia y no es sorprendente, No se me permitió hacerlo en la red de televisión nacional.. Luego adapté la idea: Grabé la entrevista en el Teatro “El Ciervo Encantado” del ISA, con los dos actores (el jugador y el periodista). Esa grabación se transmitió durante la exposición. Además el colectivo ENEMA me ofreció la posibilidad de publicar el esquema como tira cómica. De esa forma, la tesis tendría mayor visibilidad que un documento encerrado en el cajón de una biblioteca..

En esta exposición experimenté con mis primeros dibujos sobre nailon en tres dimensiones . Hice estructuras de las que colgaban las capas de nailon de tal manera que la superposición entre ellas completaba una figura determinada. Este fue el antecesor de gran parte del trabajo que he ido desarrollando posteriormente. Esos dibujos se mostraron en toda la galería como columnas., en las paredes había combinaciones numéricas expandidas formando figuras bidimensionales con hilos. Esta vitrina fue mi primer intento con esculturas de hilo y, aunque sin éxito, fue muy importante para el trabajo que me interesaba crear.

Después de graduarme comencé a enseñar en ISA como parte de mi Servicio Social.. Durante ese tiempo organicé otra exposición individual: Flashback in Galería Habana. Utilicé multitud de medios: instalación, dibujo, caja ligera, y escultura. El principal logro fue mi primera instalación usando hilo, que impresionó a los visitantes.

Pasé un tiempo investigando cómo tejer esculturas de hilo y construí una representación de dos mandíbulas de ganado enfrentadas., como en un dialogo. Me las arreglé para mantener las figuras en el espacio usando líneas guía trazadas con los propios hilos. En ese momento todavía no había logrado resaltar las cifras, así se veía un marco blanco en el que se estiraban las mandíbulas. Agregué un video artístico que se mostró en un televisor colocado dentro de la instalación.. Contenía seis o siete fragmentos de video., editado a diferentes ritmos para que la imagen desapareciera y reapareciera de forma intermitente. Fue como una conversación con espacios de silencio y diálogos más o menos intensos. El video fue un complemento necesario con el que seguí trabajando después, y a medida que avanzaba la tecnología, la proyectaba directamente sobre las piezas de hilo.

Entre Flashback y Memory Stick presenté la muestra individual Espectador (Espectador, 2006) in Galería Servando, donde mejoré la técnica de las esculturas de hilo. Ese mismo año fui invitado a la vitrina oficial de la Novena Bienal de La Habana., donde construí la instalación Bungalow en el foso de La Cabaña. Con él experimenté llevando este tipo de hilo a gran escala y a los exteriores..

El tres- el trabajo de dibujo dimensional había alcanzado un buen grado de madurez. Ya había creado natural, figuras arquitectónicas y mecánicas. Entonces decidí reconstruir escenas a partir de fotos de mi familia.. La vitrina estuvo compuesta por pinturas y tres instalaciones de tejido; dos de ellos reintrodujeron el video.

En ese momento ya había encontrado la forma de resaltar el dibujo en las líneas guía usando luz ultravioleta que, al reaccionar con el hilo blanco, permitió una vista perfecta de la silueta. En cuanto a la producción, era una exposición que lo tenía todo. Pude pintar la galería en negro para crear el ambiente adecuado en el que mostrar las piezas iluminadas por primera vez., y finalmente lograr el efecto holográfico que quería para mis obras. Memory Stick también rompió con el horario habitual de exhibición en La Habana, ya que la vitrina permanecía iluminada después del horario de cierre y se podía ver toda la noche a través de los escaparates de la galería. Colgué cortinas negras para mantener los pasillos a oscuras durante el día y permitir la vista de las piezas al abrirlas por la noche.. Por lo tanto, no solo tendría un carácter más "espectacular" visto desde muchos ángulos de la concurrida esquina de la 23 y la 12, pero atrajo a todo tipo de gente.

La asistencia fue todo un éxito y sentó las bases para mi próximo proyecto en la Décima Bienal de La Habana. (2009), Caja negra (Caja negra). La representación de un avión militar F22 Raptor a gran escala fue la oportunidad de desafiar esta técnica en un, espacio exterior y público durante un mes.

La historia y la memoria aparecen como elementos constantes en tu proyección artística, particularmente en los últimos años. ¿Eso tiene que ver con tu identidad personal?, con las preocupaciones de tu generación, o con los altibajos distintivos de tu país?

En los últimos años he puesto especial énfasis en estos dos temas dentro de mi trabajo, que se han estado desarrollando desde Flashback en 2004.

Tiene que ver con los tres aspectos de tu pregunta.. Vivo el presente con gran intensidad y, por tanto, lo considero especialmente importante.. Lo que hagas en el presente determinará qué representa tu pasado o hasta dónde puedes llegar en el futuro..

Somos una generación impregnada de acontecimientos históricos y vivimos en un país con un, historia muy agitada e interesante. Sin embargo, las historias no satisfacen: hay espacios de silencio y vacío tan ricos o más ricos que los reiterados dentro y fuera de Cuba.

En cuanto al contexto, algo interesante esta pasando en cuba: nuestra realidad diaria es difícil de describir, hay que vivirlo para entenderlo. No hay continuidad confiable, y con frecuencia nos vemos obligados a improvisaciones exageradas incluso en las actividades diarias más triviales. Eso nos convierte a todos en artistas de un momento histórico.

Uno de los proyectos donde mejor se reflejan estos elementos constantes es la serie La Historia es de quien la cuenta (Su historia pertenece a quien la cuenta), en el que he estado trabajando desde 2014. Originalmente, los personajes se centraban en lo que rodeaba a Cuba como, fenómeno político y económico. Luego transferí esos temas a la figura “La República”, un instrumento a través del cual seguiría comentando las nuevas circunstancias contextuales del país.

Este proyecto está vinculado a dos series anteriores, Secreto de Estado (Secreto de estado) and Icono-grafía política (Iconografía política), en las que estuve trabajando y que nunca se expusieron en Cuba. Este período de mi trabajo en pintura y dibujo estuvo particularmente marcado por la autocensura..

Una vez dijiste, "El espacio abierto te permite soñar con otras cosas". ¿Cómo se resuelve la dicotomía entre el arte expuesto en galerías y el arte en espacios públicos??

Realmente estoy mucho más interesado en los espacios públicos, ya que no están conectados con un circuito organizado de artes visuales. Me gustan porque me interesa mucho la función original del edificio., cuadrado, o trama. Y aunque pueden ser galerías en el verdadero sentido, pocos fueron construidos con el propósito inicial de convertirse en espacios expositivos. En general, se crea una galería en un espacio existente, una vieja tienda, vivienda, colegio, u hotel. Y me encanta el hecho de que el lugar en sí ya tiene un concepto añadido, y que cuando se instale la exposición o la obra ese concepto pueda reactivarse o pueda surgir uno nuevo.

Otro aspecto que ofrece el espacio público es todo tipo de espectadores, sean o no expertos. Desafortunadamente, A veces se crea un ambiente rancio en la galería que hace que tanto el trabajo como el artista sean predecibles.. Eso debe ser eliminado si de verdad queremos hacer un trabajo sincero.. similar, hay obras que solo son adecuadas para un espacio de galería. La efectividad radica en seleccionar con mucho cuidado el espacio en el que se desea mostrar una obra., y viceversa, al crear la obra teniendo en cuenta el espacio.

Todos reconocen que eres un excelente dibujante, pero también un artista que experimenta con la instalación. ¿Es esto una paradoja o no??

si, es paradójico. Muchos espectadores que me conocen por mis “hilos” desconocen totalmente mi trabajo de dibujo y pintura.. Asumen que no estudié arte, pero ingenieria, Ciencias de la Computación, arquitectura, o diseño porque la naturaleza visual de mi trabajo de alguna manera se entrelaza con estas disciplinas. Mucha gente asume que las piezas con hilos surgen de algún software donde las moldeo en 3D, Pero ese no es el caso. De hecho, todo empieza con un dibujo. Mi interés por las instalaciones con hilos surgió precisamente porque quería colocar el dibujo en una dimensión diferente; mantenlo en el espacio. Detrás de esas esculturas de punto hay muchas horas de dibujo. Cuando comencé a construirlos tuve que hacer muchos cálculos: cuantos metros de hilo? Cuantos cáncamos? Ahora es mucho más fácil porque ya conozco la técnica.. Pero el dibujo sigue ahí; todo comienza con un boceto inicial, el siguiente paso es un plan en papel cuadriculado, seguido de los patrones con los puntos clave para tejer la figura. Para mi, el dibujo es fundamental para el proceso.

¿Qué mostrarás en Zurich?? Tienes expectativas?

Pretendo fusionar instalaciones y dibujos sobre un tema que ha despertado gran polémica a nivel internacional: el uso de drones civiles y las normas para su uso. Quiero examinar los valores éticos y morales afectados por el uso incontrolado de esa tecnología.. El efecto de la tecnología sobre el hombre y la naturaleza es uno de los temas reflejados en mi exposición.. A nivel metafórico lo he resuelto con el enfrentamiento físico entre elementos naturales y artefactos o máquinas de guerra. Me interesa examinar quién controla a quién, y con que métodos. También abordaré el tema de las redes sociales..

Voy a reformular una pregunta que te hice antes.. ¿Cómo valoras las artes visuales cubanas contemporáneas?? Qué debería cambiar y cómo estás involucrado en ese proceso de cambio?

Ahora mismo hay un contexto artístico en el que muchos artistas, incluyendome, comprender que la solución no fue hacer arte cubano a distancia sino en Cuba. Muchos de los que vivían en el extranjero han regresado, si no para quedarse permanentemente, al menos aumentando su presencia en la Bienal de La Habana o en proyectos personales y grupales en la Isla. Realmente, la situación actual realmente no es buena, pero como artistas siempre intentaremos producir obra. Por otro lado, no hay creatividad donde se satisfacen todas las necesidades.

Creo que una forma de implicarse es precisamente mantenerse activo e intentar sostener un trabajo que plantea interrogantes en el espectador.. Por ahora tengo la intención de volver a ISA como profesor. Intentaré guiar lo mejor que pueda, ya sea a través de la enseñanza o mi propio trabajo. Fui profesor en ISA durante diez años. (2001 -2011), y es gratificante aprender sobre artistas jóvenes que tienen éxito y saber que tuviste algo que ver con ese proceso, aunque solo sea con un consejo.

Virginia Alberdi, la Habana, Abril 2017