Carlos Quintana – Paso
- por David Mateo, Crítico de arte, Habana, 2018 –
Carlos Quintana (*1966, la Habana) Comenzó su carrera artística como dibujante y pintor en Cuba a principios de la década de 1990. Sus imágenes de este período muestran características claras del neoexpresionismo., Esta orientación estilística era característica de otros pintores contemporáneos en Cuba. Sus obras mostraron la influencia de artistas paradigmáticos como Schnabel, Baselitz, Kiefer y Kippenberger. Sin embargo, A Quintana no se le concedió un rápido ascenso en el panorama artístico nacional de Cuba, una de las razones fue que como pintor viajaba formalmente por caminos alternativos y no participaba en proyectos colectivos, era una especie de renegado. “subterráneo” artista. Sus obras pictóricas incluyeron códigos y discursos inquietantes, así como un interés casi obsesivo por dar testimonio de esas páginas de vida ofensivas que también mostraban la violencia y la suciedad de la vida cotidiana..
Carlos Quintana
En 1993, Quintana met the Spanish gallery owner Ángel Romero. Con su ayuda, pudo viajar a españa y establecerse alli. En 1994, Romero lo invitó a participar en la Feria del Arco y allí se introdujo con éxito en el panorama artístico internacional.. De España, interés en el gas de trabajo de Quintana cultivado en otros países, también, por lo que expuso sus pinturas en los Estados Unidos, México, Alemania y Francia. Como muchos otros cubanos, artistas e intelectuales exiliados, Quintana primero en ganar fama y reconocimiento en el exterior, antes de tener éxito en su propio país. En 2006, his “Lateralidad cruzada” exhibition in the Galería Habana, dirigida por Luis Miret, colocó con éxito a Quintana en el panorama artístico cubano y se convirtió en un artista de referencia de la pintura neoexpresionista local.
El proceso de integración y legitimidad artística se inició primero desde una perspectiva morfológica. Técnicamente, Quintana ofreció pruebas contundentes sobre su potencial como dibujante. aquí, Me refiero a sus procedimientos de dibujo, que sirven de base y diseño, y luego seguir trabajando con pinceladas gestuales, goteo, con gradaciones tonales, con un color de esmalte y diferentes rellenos. El tratamiento ecléctico y pulido de sus composiciones y las anárquicas conexiones simbólicas que plantean sus ilusiones visuales individuales y su ingeniosa representación de los objetos., y especialmente de personas, muestra que es parte de las corrientes artísticas clásicas y contemporáneas. Su obra muestra rasgos tanto modernistas como tradicionales. Todo eso explica su importante papel en el mundo artístico cubano.. De esta manera, La obra de Quintana se convierte en algo pagano, ceremonial y al mismo tiempo, gracias a su nueva pincelada libre y relajada. Muy importante y obvia para él es la fusión de la geometría simple de la iconografía afrocubana con un gesto que remite a la línea curva oriental.. La combinación de estos dos elementos es una de las características típicas del dominio artístico de Quintana.. Al mismo tiempo, en contraste con esta forma de unir diferentes símbolos, hay una simbiosis de cifrados que ha integrado brillantemente en su trabajo durante un cuarto de siglo. Estos símbolos han cobrado vida propia y revelan las raíces culturales cubanas de las que provienen, raíces que son evidentes de vez en cuando., que asombra al espectador. Ésta es la contribución de Quintana a la pintura cubana. Los jóvenes pintores de Cuba no pueden atreverse a seguir el estilo de Quintana por su moderación, aunque sus influencias son evidentes en sus obras, es la independencia de Quintana como bohemio lo que no pudieron adoptar directamente por sí mismos de esta manera.
Simbólicamente, La obra de Quintana encaja muy bien en la evolución del arte cubano, su implicación como pintor muestra rasgos atípicos que otros artistas como José Bedia, Elso Padilla, Rubén Torres Llorca or Santiago RodriguezOlazabal have also followed.Quintana, Sin embargo, tiene algo único en su trabajo que no existe en la corriente artística completa que lo rodea: el diálogo entre lo místico y la secularización. Quintana utiliza los más diversos símbolos y códigos uno al lado del otro, y tienen sus orígenes en los mundos religioso africano y oriental. Podríamos pensar que la única razón de esto es un (y liberado)extraversión al patrimonio simbólico que acompaña al artista, fuente de un importante recurso a nuestro propio cosmos, con sus cifrados y símbolos, en el que la anarquía del pensamiento y la vida encuentra una expresión significativa.
Aparte de esta gran cantidad de raíces culturales, las obras de Quintana han descubierto nuevos argumentos y fórmulas que permiten un encuentro entre pasado y presente, lo antiguo y lo contemporáneo, sus obras encierran una libertad voluptuosa y al mismo tiempo un vínculo local, que se reflejan en los símbolos que elige, se trata de una especie de referencia que nos permite reflexionar sobre la influencia de la historia y, al mismo tiempo, para iluminarnos sobre el significado global de estos orígenes culturales, que son independientes de la geografía.
Antes de aparecer en la escena artística cubana, otros artistas ya han dejado su huella en la nueva adaptación, lo que sugiere una reordenación de la iconografía oriental y caribeña., Otro grupo de artistas ha buscado de una manera mucho más reducida una comparación más directa de las prescripciones culturales e ideológicas. Muchos de estos artistas solo pudieron hacer marcas limitadas mientras exploraban conceptos de hinduismo y budismo., así como la influencia del yoga y el zen. Creo que este sesgo tiene una legitimidad que es más racional que física, más gnóstico que representativo.
Con la nueva atención prestada a la pintura en Cuba en el período 1990-2000, Estas tendencias se han vuelto a despertar y han dejado otras huellas en las áreas específicas de la creación de símbolos., especialmente en la obra bidimensional de Quintana; también fue uno de los pioneros de este flujo. En cualquier composición pictórica de Quintana, podemos plasmar una plétora de símbolos emblemáticos que se dan tanto individualmente como en su conjunto, únicos en este sentido en las bellas artes de la Cuba de fines del siglo pasado, el retrato africano y oriental de su obra es lo que capta la atención. el trabajo repite la presencia de diferentes animales, una mezcla surrealista de criaturas atípicas de un origen étnico y religioso específico: perro, RAM, caballo, camello No es posible una asignación clara de estos atributos: se superponen en su obra, obviamente.
Quintana realiza dibujos de grupos de personas de pie o en movimiento, a veces mostrando datos sobre ellos, un monje tibetano o un samurái., estos también pueden ser pensados como para otras personas que podrían provenir de un ambiente afrocubano o budista., solemos descubrir una persona real de la vida cotidiana (un amigo, una novia, un pariente …).También hay rastros de persona anépica o mitológica. Las cabezas que el espectador ve emerger de sus imágenes a menudo tienen la fisonomía de una estatua budista o se asemejan a un prototipo criollo del Elegguà., una deidad afrocubana.
Todo esta relacionado, casual, superpuestos en una lógica presente y representativa, por eso no quiero poner su obra en un solo pedestal interpretativo, si miramos una reevaluación de su obra hoy, Podemos ver la fuerza y rapidez de las transiciones formales y los saltos transculturales de Quintana que siempre tienen un toque espiritual, los títulos de sus obras son muy indicativos de este fenómeno, estas breves explicaciones o exclamaciones reflejan la mirada íntima de las circunstancias del autor..
Carlos Quintana se ha centrado recientemente artísticamente en la abstracción, en varios soportes de imágenes como lienzo, cartulina, espejos y en el contexto de las instalaciones Recientemente inauguró una exposición titulada “Quintana abstracto” en el “Gran Teatro de La Habana”.Aquí no solo las obras son abstractas, pero también la disposición de estos es hermética y enigmática. Creo que sus obras abstractas se pueden deducir de su método de ensamblaje y de su intenso trabajo como dibujante y pintor. Muchos de sus cuadros anteriores ya sugieren este paso hacia lo abstracto. hace, Noté que sus fotos “vaciado”, cosas y objetos empezaron a flotar en ellos, a lo que se sumó su actitud gestual: todo esto preparó el paso a la abstracción.
No hay duda de que sus cuadros todavía tienden a ser figurativos expresionistas. La exposición actual en la Galería Suiza Artemorfosis de Zúrich destaca especialmente la figura humana., el desnudo femenino y los retratos. Quintana tiene un talento único para estos géneros. Todas sus figuras retratadas parecen sacadas de la vida cotidiana., Reflejan, reclamar su legitimidad, muestra su miedo, una cicatriz, o incluso constituir un delirio surrealista. Por un lado, Quintana iscosmopolitan,por otra parte, un regionalista. Desde otra perspectiva, es un performer que se aferra a un ritual, prefiriendo intervenciones y piezas de instalación, sus imágenes parecen más claras desde la distancia, dando la impresión de un vuelo del Creador., certezas extranjeras también se manifiestan en su obra artística, creando así una distancia con el espectador., Quintana parece aferrarse a sus raíces culturales para nutrir nuestras gargantas con esta confusión.
la Habana, 2018
