Arte en tiempos de pandemia

Comentario a PRISMA – Resoluciones de año nuevo por Virigina Alberdi

La pandemia

Nadie imaginó los devastadores efectos del Covid 19 pandemia. Ningún país del mundo se ha salvado. Además de los millones de contagios y la consecuente letalidad, la economía está en crisis y se está rompiendo el tejido social. La cultura no ha sido exenta; los museos y las galerías están cerrados, y se han suspendido ferias de arte. Desintegración del mercado del arte.

El proceso creativo se ha visto afectado significativamente. Algunos artistas, espíritus inquietos, he intentado superar las circunstancias. Ni siquiera en el peor de los casos se podría haber imaginado la desolación o el aislamiento. sin embargo, algunos recordaron las palabras del poeta uruguayo Mario Benedetti: “No se puede evitar la oscilación temperamental entre pesimismo y optimismo, pero cada vez que uno vuelve a este último, uno se siente más en casa”. 

Es importante señalar cómo el interés colectivo y el reconocimiento del altruismo prevalecen en tiempos difíciles. El controvertido y esquivo artista inglés Banksy, escudado en su anonimato, firmó un graffiti en la pared del Hospital Universitario de Southampton, en el sur de Inglaterra, en el que se ve a un niño eligiendo a una enfermera como el superhéroe con el que quiere jugar en lugar de Batman o Spider-Man, iconos de historietas y películas de la fábrica Marvel.

Otro ejemplo es el "Museo de Arte Covid", un proyecto internacional visible en Instagram al que fotografías, videos, animaciones, arte digital, pinturas y dibujos de artistas de Italia, los Estados Unidos, Portugal, Brasil, Francia, el Reino Unido, España y Bélgica contribuyen. Signos de resistencia y confianza en la humanidad.

Las rutinas creativas han cambiado. Ante el encierro y la incertidumbre que rodean el destino de la producción artística, ha habido diversas respuestas, de parálisis y agotamiento, a la reinvención estética. Los más decididos y mejor dotados optaron por cambiar el tamaño de su trabajo. Cuando las cosas se ponen difíciles, los duros se ponen en marcha para dejar atrás la desesperación distópica y relanzar visiones utópicas.

Pero el ciclo creativo – lo sabemos bien – no está completo sin la presentación y percepción del arte. Los canales digitales han evolucionado de meras herramientas promocionales a plataformas en línea sin las cuales el arte, artistas y entusiastas del arte ya no podían entremezclarse.

Se ha vuelto obvio que las plataformas virtuales llegaron para quedarse. Queda por ver cómo esta nueva realidad afecta la naturaleza de los hechos artísticos y los procesos creativos., eso es, cambios en la composición, representación, técnicas y lenguaje.

Ante un entorno tan delicado y en constante búsqueda de nuevas oportunidades para promover el arte cubano, ArteMorfosis concibió la primera Edición de PRISMA - Los colores de la crisis - un espacio para que artistas cubanos de diferentes generaciones y tendencias aumenten su percepción y alcance en el ámbito digital..

En su primera edición, este intento de familiarizar a los artistas cubanos para establecer una presencia en línea propia y aumentar su alcance en Facebook fue bastante exitoso. A finales de ese mismo año la segunda edición de PRISMA – Propósitos de año nuevo –  fue llamado,  una convocatoria abierta para artistas invitándolos a reflexionar sobre su trabajo y planes para el próximo año. El objetivo era que más artistas se familiarizaran con las oportunidades de autorrepresentarse y explicar su trabajo a través de videos online.. Este enfoque permite comunicar mejor una mejor comprensión del vínculo entre la contemplación artística y la implementación y permite conocer la propuesta creativa del artista.. No debemos olvidar nunca que el arte que se hace en el siglo XXI es por y para las generaciones actuales y futuras.

Una convocatoria abierta, como éste, nos lleva a presentar una amplia y diversa muestra de obras en exposiciones virtuales y del mundo real, qué evidencia de cómo un grupo de artistas ha pasado su tiempo en confinamiento creándolos. Es cierto que el proceso de creación en las artes plásticas suele ser solitario, pero la pandemia provoca aislamiento con implicaciones psicosociales: aquí el espacio se reduce ante una amenaza externa, no con el objetivo de facilitar el proceso de creación. Los videos no solo son parte de la selección de la exhibición, pero ayuda a explicar las circunstancias, Estados Mentales, cambios de perspectivas y orientación espiritual en la nueva realidad de la comunidad artística de la isla antillana.

La respuesta al PRISMA – Propósitos de año nuevo – no estuvo a la altura de las expectativas. Una de las razones podría ser las restricciones técnicas y logísticas de acceso a Internet desde Cuba y la inexperiencia de la mayoría de los artistas en el manejo de recursos digitales.. Cabe recordar que esta es una herramienta tanto para la comunicación como para la expresión artística., con sus propios instrumentos. Puedes ser un pintor magnífico, o un excelente dibujante, pero sin dominar el potencial de los recursos digitales, una inclusión efectiva en los canales digitales no es posible.

La expresión a través de la palabra y el gesto (los videos) y las imagenes (los trabajos) presupone un desafío que no todos los artistas estaban dispuestos a asumir. Los que participaron asumieron este desafío, esperamos que aquellos que no lo hicieron lo hagan en el futuro. Esperamos sumar cada vez más participantes de toda estatura técnica y artística para aumentar su visibilidad y alcance digital., tan necesario en los tiempos de hoy. Esta es nuestra forma de retratar una imagen auténtica de la estética y riqueza del arte cubano contemporáneo y nuestra forma de aumentar la visibilidad., Alcance e impacto de la escena artística cubana hacia una audiencia mundial..

Solo en esta ruta se podrá tener una idea lo más fiel posible de la riqueza estética del arte cubano contemporáneo.. Solo así el arte cubano contemporáneo podrá actualizar su impacto ante audiencias planetarias para quienes la dimensión digital es natural.

En todo caso, esta selección muestra que se ha mantenido el interés por mantener viva la expresión artística. No todo es subsistencia, La creación nos permite sobrevivir al miedo al contagio., la gracia de permanecer enclaustrado. Los artistas deben y, de hecho, Están aprendiendo a desarrollar un trabajo que ocupará un espacio diferente al habitual.

El universo presencial da paso al universo virtual. Esto no niega la existencia de galerías como realidades físicas pero colocar exposiciones en las redes permite un mayor espacio de confrontación, y esto es reconocido y aceptado.

Los videos y las obras

Los videos presentados son la declaración de los objetivos, de la visión del futuro impulsa el proceso artístico. Por lo tanto, la selección es el resultado de la relación propuesta-ejecución. Las obras seleccionadas son una forma de afirmar la vitalidad del arte más allá de circunstancias adversas, porque la creatividad nunca se limitará y expresa el triunfo de la imaginación, siempre condicionada por el talento de los creadores.

La obraCalendario, de Duvier del Dago Fernández, uno de los artistas más conocidos y reconocidos del arte cubano contemporáneo, cubre un año hasta 12 obras ejecutadas en acuarela, pertenecen a la serieLa historia pertenece a quien la cuenta, en el que el artista ha estado trabajando durante años. Duvier mantiene un envidiable equilibrio entre la ejecución de las piezas y la necesidad de comunicar su visión de una realidad que está lejos de ser agradable o complaciente.. La intensidad del color confiere una visualidad cercana a los almanaques comerciales., pero cada una de estas piezas plantea situaciones urgentes en el contexto socioeconómico cubano. Estas 12 piezas con una visión integradora del espacio-tiempo serían inobjetables en cualquier selección.

El video del artista es, si no el mejor, uno de los más exitosos por la fluidez de su expresión, la forma en que informa sobre el estado actual de las características, orientaciones y aspiraciones de sus obras. Haberse fijado la tarea de trabajar diariamente durante el encierro es una clara expresión de sus metas futuras y acción inmediata.

La obra de Frank González evidencia su formación como conservador, su deseo de preservar la integridad de la arquitectura de una ciudad que languidece.Albarelo, un políptico de cuatro piezas, pertenece a laBálsamo serie, en el cual, como lo expresa con sus propias palabras, el artista está preocupado por el deterioro de los espacios públicos, la vivienda y la ciudad como baluarte de la vida. González pretende buscar nuevos resultados conceptuales y visuales en procesos similares o vinculados a los que hoy refleja en los trabajos correspondientes a la serie que sigue realizando.. La pieza presentada, con signos de deterioro físico, está protegido por una gruesa capa de resina. La técnica que protege la imagen del deterioro confiere un carácter nostálgico a la obra.

A través de las palabras expresadas, el vínculo existente con personas relacionadas o miembros del entorno en el que el artista se desarrolla y vive se basa, y con este políptico de carácter instalador, La Esperanza, de Alejandro Lescay y compuesto por seis retratos en la técnica del scratchboard. La incertidumbre se refleja en cada personaje y ayuda a moldearlos.. Como ha propuesto el joven artista, la obra es una conspiración para el reflejo del momento en que se vive, el individuo condicionado por las tensiones. La iluminación lograda en los retratos resalta rasgos esenciales en cada uno de los personajes.

Selfies en espejoes un conjunto de autorretratos de Chuli Herrera en una secuencia con elementos de humor íntimo frente al espejo. Dar títulos a las obras, el artista se apropia de términos del mundo digital para insertarlos en las constantes acciones que demanda la era digital, utilizando una técnica mixta en la que ha desarrollado sus colecciones más recientes. Como ella expresa en el video presentado, parte del amor como premisa para la realización de las obras.

Soledad como tema en la piezaEl líder va adelante, de la serie Color del trópico, por el artista Adrián Socorro, es parte de la inquietud que existe en tiempos de aislamiento; Como argumenta en la presentación, esto ha propiciado trabajar en proyectos no ejecutados y mantener una acción incesante en la producción de obras que en tiempos normales no habría podido realizar, y la intención de mejorar técnicamente después de un año duro para todos. La intensidad de una luz que corroe las imágenes y lastima la retina viene dada por el uso del color blanco y la silueta apenas insinuada refleja ese Color del trópico al que alude el nombre de esta serie.

Marcos Esteban Hernández, en su trabajoIntitulado, ha trabajado con carboncillo sobre papel las piezas de la serie Counterweight, en el que rinde homenaje a las ideas, partiendo de los pensamientos como elementos rectores del individuo. En este caso, el concepto anatómico de la cabeza se utiliza como símbolo de la memoria acumulada.. En su conversación, comparte motivaciones y aspiraciones del proceso creativo, al tiempo que expresa cómo pretende trabajar en un registro audiovisual expresado en las obras en las que ha estado trabajando en su proyecto de tesis, en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.

Con el titulo deEl horizonte sagrado de las apariencias, el artista Frank David Valdés hace referencia verbal a la creación y cómo los diferentes conocimientos interactúan en ella, como el diseño, ilustración, poesía, todo desde una perspectiva autorreferencial. La obraAlgunas musas visitaron la tierra, hecho en acrílico sobre lienzo, a través de colores vivos y una forma original de percibir a estos seres, se adentra en el mundo de las fábulas de su autor. En estos tiempos anómalos, la imaginación se enriquece, desborda. Con este trabajo, el artista presenta un optimista, mensaje alucinatorio. Muestra la versatilidad y el dominio del diseño espacial.. Un ambiente de ensueño prevalece y deslumbra.

Leo de la O no se complica cuando en su alta asume que, en esta ocasión, los deseos y sueños antes de que se acerque un nuevo año, están mediados por haber vivido una 2020 en circunstancias inusuales. De marcada contemporaneidad por su afán experimentalRuinas circulares, de la serieAusencia habitada, garantiza su presencia en la muestra. Con el uso de técnica mixta logra superponer realidades para lograr diferentes escenarios, en consonancia con la nueva concepción de la vida en la actualidad. Las imágenes manipuladas conforman un paisaje adulterado y único, el resultado de la interacción entre la fotografía, pintura y elementos que agrega para hacer evidente el proceso de cambio o deterioro en un espacio de la ciudad.

El uso intenso del color y el uso de elementos de carácter lúdico hacen que la obraPa ‘la caliente, by Marco Arturo Herrera, corresponden a las características que, durante años, desde su estadía en la Academia San Alejandro y su paso por el tallerLos fieras, by professor Rocío García, identifican su carácter expresionista con el uso intenso del color, elementos de humor refinados y la representación de personajes, casi siempre tatuado, con características de héroes del cómic. El personaje se prepara para afrontar el año 2021 … incluso si se quema. En sus palabras, el artista da la impresión de ser torrencialmente incoherente., pero la vocación ingeniosa y chispeante de su forma de pensar es innegable, que se traduce en el acto creativo.

El mundo cambia, la vida cambia, cambios de arte … se imponen nuevas soluciones ante la crisis. Ese es el prisma que se ofrece ante nuestros alumnos: un poliedro que avanza con cautivadora pretensión, aunque, después de todo, no estamos del todo seguros de que estas sean las imágenes del futuro inmediato. La única certeza por el momento es que no se concebirá arte ajeno a las tecnologías digitales y eso nos obliga a repensar también las herramientas de la apreciación y la crítica.

Virginia Alberdi

la Habana, 2021