Abstracto y diferente

Por Virginia Alberdi Benítez; Traducción de Luz María Rodríguez Cabral –

Con la presencia de las pinturas de Gilberto Frómeta en la galería ArteMorfosis, en Zurich, este noviembre, los amantes del arte de Suiza y otros países que visitan este singular espacio para la promoción del arte cubano contemporáneo tienen la oportunidad de tener acceso, no solo a las creaciones de uno de los pintores más activos y consistentes dentro y fuera de Cuba, sino también al impacto de la Abstracción, una de las tendencias estéticas de la vanguardia artística del siglo XX en la isla caribeña.

Sobre todo, Esta exposición debe vencer los prejuicios sobre la realidad cultural que predomina en un país que adoptó el socialismo como sistema social 1961. En la experiencia de la Unión Soviética después de la muerte de Lenin y de la mayoría de los estados de Europa del Este creados después de la derrota del fascismo durante la Segunda Guerra Mundial, tanto la abstracción oriental como otras tendencias renovadoras del arte occidental fueron excluidas.

En Cuba, el llamado "realismo socialista" nunca fue una doctrina oficial. De lo contrario, se garantizó un clima favorable a las más amplias opciones estéticas desde el principio, con algunas tensiones en determinados momentos, pero con amplios márgenes de visibilidad institucional para declaraciones críticas.

El estilo Abstracción surgió sobre 1910 y según sus consecuencias se ha convertido en una de las expresiones más significativas en el espíritu del siglo XX.. Se había instalado en Cuba desde los años cincuenta, antes de que las fuerzas rebeldes entraran en La Habana en enero 1959. sin embargo, valiosos precedentes se encuentran en la obra de la vanguardista Amelia Peláez, Marcelo Pogolotti and José Manuel Acosta.

Su impronta se observó desde la cercanía al movimiento que se fortaleció en Estados Unidos tras el fin de la guerra.. Estar al margen de la vanguardia que había aparecido en la isla desde los últimos años 20 hasta los 50 y mostraba señas de identidad a través de códigos similares a los códigos europeos., esos artistas, pioneros de la Abstracción en Cuba, se inspiraron más en los expresionistas abstractos estadounidenses que en las lecciones europeas de Mondrian, Leger y Picabia. De hecho, un pintor de origen cubano, Julio Girona, residente en los Estados Unidos y soldado en la Segunda Guerra Mundial, después de regresar de los campos de batalla se afilió al arte abstracto en su versión informal.

Siete pintores y cuatro escultores comenzaron en abril de 1953 cuando reunieron sus obras en la galería La Rampa de La Habana, una zona caracterizada por construcciones del Movimiento Moderno. Este grupo adoptó el nombre genérico de The Eleven: Guido Llinás, Hugo Consuegra,Villa, Antonio Vidal, Fayad Jamis, Tomás Oliva, Agustín Cárdenas, Antonio Díaz Peláez, Francisco Antigua, Viredo Espinosa and José Ignacio Bermúdez, estos dos últimos dos tuvieron una efímera estancia en el grupo En la segunda exposición, el grupo incluía a Raúl Martínez, un joven que acababa de estar en el Institute of Design de Chicago y que mejor traducía a su propio idioma la esencia del expresionismo abstracto antes de ingresar con notable éxito en el pop art.

Sobre el grupo de los once, Antonio Vidal dejó el siguiente testimonio: “El Grupo de los Once fue el resultado de un encuentro de generaciones. Nos reunimos porque éramos jóvenes y queríamos romper con lo que nos precedió. Éramos un grupo de idealistas y creamos un arte que no se vendía y que no interesaba a la mayoría de la gente.. De hecho, cada uno de nosotros había trazado su propio camino, sin tener ningún acuerdo, ya que nunca hicimos un manifiesto ni nos llamamos “El Grupo de los Once”. sin embargo, teníamos ideas similares sobre la creación porque lo que realmente queríamos era hacer un arte diferente. Fuimos influenciados por la pintura norteamericana que algunos de nosotros conocíamos por las revistas Goya y Art News.”

Para los años siguientes, el núcleo del Grupo de los Once giró en torno a Hugo Consuegra, Antonio Vidal, Guido Llinás and Tomás Oliva. Luego, Manolo Vidal, Antonia Eiriz, Se incorporaron Juan Tapia Ruano y José Rosabal a finales de los 50. En la órbita abstracta, por su cuenta, rotaron en un tiempo determinado, Roberto Diago y Mario Carreño estaban en la órbita abstracta a su manera.

Otro hito interesante lo marcó el Grupo de Diez Pintores Concretos que exponen por primera vez en 1958. Inicialmente fue compuesta por Loló Soldevilla, Rafcaael Soriano. Luis Martínez Pedro, Salvador Corratgé, Wilfredo Arcay, Pedro Álvarez, Pedro de Oraá, José Mijares, Sandú Darié and José Menocal. Corratgé dijo sobre la génesis del grupo: “También nos conocimos en casa de Loló Soldevilla. Ella fue una mujer que nos ayudó mucho económicamente. Había sido consultora cultural de Cuba en Francia. Tras el golpe de Estado en 1952, regresó a Cuba con una gran fuente de información. Ella trajo muchos libros y a través de ella, los que no teníamos muchas posibilidades, fueron actualizados, diferente a Martínez Pedro y Sandu Darié que ya tenían relaciones con los movimientos franceses contemporáneos. Loló trajo reproducciones de Vassarely y de otros pintores del hormigón, ella misma creó pintura geométrica, y cuando nos enseñó los catálogos, para hablarnos del movimiento que existe en París, muchos de nosotros nos interesamos y yo mismo me entusiasmé con este estilo de pintura.”

Algunos del Grupo de los Once y algunos de los Pintores Concretos se mantuvieron fieles a sus creencias estéticas en medio de las transformaciones socioculturales que se produjeron tras el drástico cambio político que se produjo en Cuba en los años 60.. Para algunas personas, la abstraccion, elementos; Antonia Eiriz volcada hacia una nueva figuración de carácter expresionista, Martínez Pedro se trasladó al arte Óptico y Sandú Darie al arte Cinético. Pero, para otros, como Salvador Corratgé, José Rosabal, Díaz Peláez, Antonio Vidal y Pedro de Oraá – los dos últimos recibieron el Premio Nacional de Artes Visuales por el trabajo de toda su vida- la filiación estética se mantuvo sin cambios. El escultor de renombre internacional Agustín Cárdenas desarrolló su carrera en Francia, pero ha mantenido un vínculo inquebrantable con su patria.

Alrededor 1979, había un nuevo grupo, el Grupo Cubano de Arte Óptico, integrado por un cuarteto: Ernesto Briel, Jorge Fornés, Helena Serrano and Armando Morales. Pero lo predominante ha sido la emergencia de pintores que están convencidos ellos mismos de que tienen posibilidades personales expresivas en las múltiples áreas de la abstracción.

En tal sentido, ha habido una especie de continuidad generacional, entre creadores, como Carlos Trillo, Minerva López, Raúl Santoserpa and Juan Vázquez Martin, Gilberto Frómeta, Julia Valdés, Alberto Lescay y el escultor José Villa, OMS, a pesar de ser conocido por sus representaciones de personajes históricos y artísticos, tiene un repertorio impresionante de obras abstractas.

Es curioso que en medio de las olas conceptuales y posmodernas de las últimas décadas del siglo pasado, la abstracción ha estado presente en la obra del muy joven Carlos García de la Nuez, Eduardo Rubén, the sculptor Tomás Lara, y ocasionalmente, en Flavio Garciandía.

En el cruce de un siglo a otro, cuando la abstracción fue fuertemente revaluada por los artistas cubanos, la obra de Rigoberto Mena, Jorge Luis Santos, Manolo Comas y Andy Rivero fueron muy estimados, y ya en el siglo actual, son líderes Ronaldo Encarnación, Enrique Báster, Danilo Vinardell, Bárbaro Reyes (Cueva) y Reyner Ferrer are leaders.

En esta descripción general rápida. no podemos ignorar un evento: la apertura en 2011 de la exposición La otra realidad: una historia del arte abstract cubano (La otra realidad: Una historia del arte abstracto cubano) en el Museo Nacional de Bellas Artes (Museo Nacional de Bellas Artes), que reunió obras de artistas abstractos cubanos creadas durante más de seis décadas, todo bajo el criterio curatorial de Elsa Vega.

Se realizaron importantes exposiciones personales y colectivas en la Galería La Acacia, en el Centro Wilfredo Lam (Resumen de mayo), y en diferentes instituciones vinculadas a la cultura. La abstracción también ha ocupado espacios en la Bienal de La Habana. Algunos ejemplos: En la Octava Bienal, La exibición Abstracción viva (Abstracción viva) fue mostrado (en el Centro de Preservación, Restauración y Museología, CENCREM); en la XI Bienal, allí estaba la exposición De lo vivo a lo pinta´o (De vivo a pintado), y más recientemente, en el duodécimo, Gritos del silencio ( Gritos de silencio), y también varias exposiciones individuales, como: Mi segunda piel (Mi segunda piel), de Julia Valdés; Abrumar, Por Enrique Báster; Inventario (Inventario), de Carlos A. García de la Nuez; Mediante, de Carlos Llanes; CÁNCER 4200, de Rigoberto Mena; Abstractivos, de Pedro de Oraá, Rompecabezas (Rompecabezas), por Andy Rivero; Hecho en Cuba, de Juan Arel; Trabajo en progreso, by Jorge Luis Santos; la exposición colectiva de fotografía Quiero ser lo que puedas ver (Quiero ser lo que tu puedes ver), y algunas de las esculturas de la Exposición Perfiles de Acero (Perfiles de acero). Todo esto en la macroexposición Zona Franca en el complejo Morro Cabaña.

la Habana, noviembre 2015